4 nov 2026

Fallece Marcelo Herrera, histórico bajista de TOTAL MOSH y figura del metal chileno

 

El metal nacional recibe una dolorosa noticia con el fallecimiento de Marcelo Herrera, histórico bajista de TOTAL MOSH, una de las agrupaciones pioneras del aggro metal y del metal industrial chileno durante la década de los noventa.


El músico fue parte fundamental de la historia de una banda que ayudó a abrir nuevos caminos para los sonidos más pesados en nuestro país, formando parte de una generación que impulsó la expansión del metal chileno más allá de sus vertientes tradicionales.


Por el momento, no se han dado a conocer públicamente mayores antecedentes sobre las circunstancias de su fallecimiento.


Marcelo Herrera y su importancia en TOTAL MOSH

Formada en Santiago durante 1995, TOTAL MOSH surgió en un momento de profundos cambios dentro de la escena metalera internacional, cuando el hardcore, el metal industrial y las nuevas expresiones del metal alternativo comenzaban a ganar terreno.


En Chile, la banda se transformó en una de las primeras representantes de aquella corriente, compartiendo generación con agrupaciones como REKIEM, DRACMA y 2X, que contribuirían a definir parte importante del sonido pesado nacional durante el cambio de milenio.


Marcelo Herrera estuvo vinculado a los primeros años de TOTAL MOSH y se consolidó como una de sus figuras fundamentales desde el bajo, instrumento que aportó una parte esencial de la contundencia característica de la agrupación.


Su trabajo quedó plasmado en producciones como Violencia Necesaria (1997), Terror Activo y Génesis (2006), discos que documentan la evolución de la banda desde sus raíces más agresivas hasta una propuesta que también incorporó elementos electrónicos e industriales.


Entre las canciones más recordadas de aquella etapa aparecen Violencia Necesaria, Matriz de Muerte, Total Caos, Reacción Violenta y Sobre Mi Sangre.


Esta última tuvo además una importante difusión al formar parte de la banda sonora de Sangre Eterna, película chilena de terror dirigida por Jorge Olguín en 2002. 


El histórico concierto junto a PANTERA y el legado de una generación

Uno de los momentos más importantes en la trayectoria de TOTAL MOSH ocurrió en 1998, cuando la agrupación abrió el concierto de PANTERA en el Teatro Caupolicán de Santiago.


Aquella presentación permitió que la banda compartiera escenario con uno de los nombres más influyentes del metal internacional, en una época donde el circuito nacional comenzaba a abrirse a nuevas oportunidades.


Posteriormente, TOTAL MOSH también compartiría escenarios con agrupaciones como SOULFLY y RATOS DE PORÃO, consolidando su presencia dentro de la escena pesada sudamericana.


Más allá de los conciertos internacionales, su importancia también estuvo en ayudar a establecer una identidad propia para el metal alternativo chileno, con canciones intensas, letras directas y una propuesta que conectó con una generación de seguidores durante finales de los noventa y comienzos de los 2000.


El regreso de TOTAL MOSH y el reencuentro de su formación clásica

Después de distintos periodos de actividad e inactividad, TOTAL MOSH volvió a publicar música en 2021 con Libre, su primer sencillo en quince años.


Ese mismo año, la agrupación recuperó Terror Activo mediante una nueva mezcla y masterización para plataformas digitales, permitiendo que parte de su repertorio histórico llegara nuevamente a los seguidores.


Uno de los momentos más especiales de esta etapa ocurrió en abril de 2024, cuando TOTAL MOSH reunió a su formación clásica para interpretar Violencia Necesaria íntegramente durante The Metal Fest en el Movistar Arena.


El reencuentro contó con Sergio Berríos en voz, Rodrigo Peñafiel en guitarra, Marcelo Herrera en bajo y Rodrigo Sánchez en batería, recuperando sobre el escenario las canciones de una de las producciones representativas del metal chileno de los noventa.


La agrupación también llevó aquella celebración a otros escenarios, permitiendo que distintas generaciones volvieran a experimentar la intensidad de sus primeras composiciones.  



IRON MAIDEN y Seymour Duncan presentan nueva colección de cápsulas con diseños coleccionables de Eddie

 

 

 Mientras Chile todavía celebra la espectacular primera jornada de IRON MAIDEN en el Estadio Nacional, Seymour Duncan presentó una renovación de su colección oficial de cápsulas para guitarra y bajo, incorporando nuevos empaques coleccionables protagonizados por Eddie, la icónica mascota de la banda británica.

El anuncio coincide con un fin de semana muy especial para los seguidores nacionales de la Doncella de Hierro. Después del concierto realizado este sábado 31 de octubre, IRON MAIDEN se prepara para una segunda presentación hoy, domingo 1 de noviembre, nuevamente en el Estadio Nacional, como parte de su gira Run For Your Lives.

Aprovechando además la celebración de Halloween, Seymour Duncan decidió rendir homenaje a Eddie con una nueva presentación para los productos desarrollados en colaboración con la agrupación. 


La colección reúne cápsulas asociadas al sonido de tres de sus integrantes: Dave Murray, Janick Gers y Steve Harris, ahora acompañadas por diferentes ilustraciones de la legendaria mascota.  


Eddie se apodera de las cajas de Seymour Duncan
Seymour Duncan compartió imágenes de los nuevos diseños, destacando la importancia de Eddie dentro de la identidad visual de IRON MAIDEN.

“¿Qué mejor manera de celebrar Halloween que con Eddie the Head, la icónica y monstruosa mascota de Iron Maiden?”, señaló la compañía.

La principal novedad corresponde a los empaques de toda la colección, donde cada producto incorpora una ilustración diferente de Eddie, convirtiendo las cajas en un atractivo adicional para los seguidores y coleccionistas de la banda.

La iniciativa une dos elementos fundamentales del universo de IRON MAIDEN: su sonido característico y una identidad visual que ha acompañado al grupo durante prácticamente toda su historia.

Janick Gers, Dave Murray y Steve Harris tienen sus propias cápsulas
Entre los productos de la colección se encuentra el Janick Gers Signature Strat Set, disponible como conjunto de tres cápsulas o en una configuración montada sobre un golpeador precableado para guitarras tipo Stratocaster.

Este sistema combina dos JB Jr., ubicadas en las posiciones de mástil y puente, con una Hot Rails en la posición central, buscando reproducir parte del sonido característico del guitarrista.

Por su parte, el Dave Murray Signature Strat Set utiliza una configuración diferente, con cápsulas Hot Rails en las posiciones de mástil y puente, acompañadas por una JB Jr. central.

La colección también incluye el Steve Harris Signature P-Bass, diseñado para acercarse al característico sonido del bajista y fundador de IRON MAIDEN, especialmente a su ataque definido y presencia en las frecuencias medias.

De esta manera, Seymour Duncan ofrece diferentes alternativas para quienes buscan aproximarse al sonido de los músicos de la Doncella de Hierro, sumando ahora un componente visual especialmente atractivo para sus seguidores.



IAN GILLAN preocupa por su salud: DEEP PURPLE suspende su gira europea

 




El legendario vocalista de DEEP PURPLE, Ian Gillan, confirmó que sufrió un problema de salud que requirió atención médica urgente durante su paso por Leipzig, Alemania. Debido a los riesgos que implicaría continuar sobre los escenarios, la banda británica decidió aplazar todas las fechas restantes de su gira por Europa y Reino Unido. La noticia llega cuando falta poco más de un mes para su esperado regreso a Chile, programado para el 8 de diciembre en el Santander Arena de Santiago.


La situación comenzó durante el pasado fin de semana, cuando DEEP PURPLE debió suspender sus conciertos del 31 de octubre en Leipzig y el 1 de noviembre en Hamburgo debido a una emergencia médica que afectó a Ian Gillan, de 81 años.


Aunque inicialmente se esperaba que la agrupación pudiera retomar sus actividades, el propio cantante confirmó este lunes 2 de noviembre que las recomendaciones médicas obligaron a tomar una decisión más amplia.


A través de un comunicado oficial, Gillan explicó lo ocurrido y agradeció las muestras de preocupación y cariño recibidas durante los últimos días.


Ian Gillan: “Existen riesgos muy graves si continúo con la gira”

En su mensaje, el vocalista de DEEP PURPLE reconoció que esperaba recuperarse lo suficiente como para completar los conciertos pendientes, pero su equipo médico le recomendó no hacerlo.


“Queridos amigos, muchas gracias por todos los buenos deseos y el apoyo recibido durante los últimos días. Significa muchísimo para mí”, comenzó señalando.


Posteriormente, explicó la situación que lo llevó al hospital:


“Tuve un problema médico mientras estaba en Leipzig que requirió atención urgente en el hospital. Esperaba recibir la autorización para continuar hasta el final de la gira, pero existen riesgos muy graves si lo hago”.


Frente a este escenario, DEEP PURPLE decidió interrumpir sus compromisos europeos.


“Como resultado, y siguiendo los consejos de mi equipo médico y de nuestro equipo de representación, hemos tomado la decisión de posponer el resto de la gira por Europa y Reino Unido hasta nuevo aviso”, confirmó.


El cantante también se disculpó con los seguidores afectados por la suspensión de las presentaciones.


“Lamento mucho cualquier inconveniente que esto pueda ocasionar, pero es lo mejor para todos. Gracias por su comprensión”, concluyó.


Por el momento, no se ha informado cuál fue el problema médico específico que afectó a Ian Gillan, ni se ha entregado una fecha estimada para su regreso a los escenarios.


¿Qué ocurrirá con el concierto de DEEP PURPLE en Chile?

Esta es, sin duda, una de las principales interrogantes para los seguidores nacionales.


DEEP PURPLE tiene programado su regreso a Chile para el martes 8 de diciembre de 2026 en el Santander Arena de Santiago, con un concierto anunciado para las 20:00 horas.


La presentación forma parte de su gira mundial y contempla el reencuentro del público chileno con una de las agrupaciones fundamentales de la historia del hard rock, responsable de clásicos como Highway Star, Smoke on the Water, Perfect Strangers y Child in Time.


Hasta este 3 de noviembre, el concierto chileno no ha sido suspendido ni reprogramado oficialmente.


De hecho, la productora local The FanLab confirmó a medios nacionales que continúa trabajando para realizar la presentación del 8 de diciembre, mientras que la fecha permanece publicada en el calendario oficial de DEEP PURPLE.


Sin embargo, considerando los antecedentes médicos comunicados por Ian Gillan, será importante seguir atentamente cualquier actualización de la banda y la producción local.


La suspensión anunciada hasta ahora corresponde a la etapa europea y británica. No existe todavía una confirmación definitiva sobre posibles modificaciones en los conciertos latinoamericanos de diciembre.


DEEP PURPLE en Chile 2026

Fecha: martes 8 de diciembre de 2026.

Lugar: Santander Arena, Santiago.

Hora: 20:00 horas.

Entradas: Puntoticket.

Produce: The FanLab.

Estado: Programado, sin cambios anunciados oficialmente hasta el 3 de noviembre.

29 oct 2026

Iron Maiden en Chile: ¿Lloverá para los conciertos en el Estadio Nacional?



El regreso de Iron Maiden a Chile este fin de semana con su gira "Run for Your Lives World Tour", con la que la clásica banda de heavy metal británica celebra sus 50 años, ha estado marcado por la preocupación de los fans ante la posibilidad de lluvias en las dos presentaciones a realizarse en el Estadio Nacional.

De cara a los shows de este sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre en el coliseo ñuñoíno, con un espectáculo enfocado en los nueve discos editados entre 1980 y 1992, la meteoróloga Allison Göhler pronosticó en el matinal de Chilevisión que "el domingo hay posibilidad de lluvia, pero más hacia la cordillera".

"Es una precipitación débil", precisó.

Respecto al sábado 31, Meteored y The Weather Channel anticipan cielo parcialmente nuboso con 80 a 90 por ciento de probabilidad de lluvias, incluyendo posible formación de tormentas eléctricas por la tarde.

Eso sí, ambos portales especializados coinciden en que la lluvia será débil tanto el sábado como el domingo a la hora del inicio de los conciertos, programados para las 21:00 horas. 

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Muere Saúl Blanch, primera voz de RATA BLANCA y pionero del Heavy Metal argentino

 

 

El heavy metal latinoamericano está de luto. Saúl Blanch, histórico cantante argentino y recordado por haber sido la primera voz de RATA BLANCA, falleció este 21 de octubre de 2026 a los 75 años, después de permanecer hospitalizado durante varias semanas.

La noticia fue dada a conocer por el periodista especializado César Fuentes Rodríguez, quien confirmó el fallecimiento del músico mediante un mensaje en redes sociales.

“Me acaban de confirmar y he recibido con gran dolor la noticia del fallecimiento del querido Saúl Blanch, quien estaba desde hace tiempo hospitalizado”, expresó.

Hasta el momento, no se han entregado mayores antecedentes sobre la causa específica de su muerte. 

Una voz que estuvo en el nacimiento de RATA BLANCA
Aunque buena parte del público identifica la historia de RATA BLANCA con Adrián Barilari, fue Saúl Blanch quien participó en los primeros pasos de la agrupación y terminó convirtiéndose en el vocalista de su álbum debut.

El cantante se incorporó al proyecto encabezado por Walter Giardino durante los años ochenta, formando parte de una alineación que también incluía a Gustavo Rowek, Sergio Berdichevsky y Guillermo Sánchez.

Después de participar en sus primeras presentaciones, Blanch se alejó temporalmente del grupo, pero regresó para registrar las voces de Rata Blanca, publicado en 1988.

Su interpretación quedó inmortalizada en canciones como El Sueño de la Gitana, Chico Callejero, Rompe el Hechizo y Sólo para Amarte, esta última con letra escrita por el propio cantante.

Aquel disco se convirtió en el punto de partida de una de las trayectorias más importantes del heavy metal en español, estableciendo una identidad musical donde las guitarras de inspiración clásica se combinaban con la potencia del metal tradicional.

Tras aquella primera producción, Saúl Blanch dejó definitivamente RATA BLANCA, siendo reemplazado por Adrián Barilari, quien posteriormente grabaría Magos, Espadas y Rosas en 1990.

Sin embargo, su participación en el nacimiento discográfico del grupo quedó para siempre asociada a una etapa fundamental de la historia del metal argentino.

PLUS y los orígenes del hard rock argentino
La trayectoria de Saúl Blanch había comenzado mucho antes de su paso por RATA BLANCA.

Nacido en Buenos Aires el 8 de septiembre de 1951, el cantante desarrolló parte importante de sus primeros años musicales junto a PLUS, agrupación surgida durante los setenta y considerada una de las pioneras del hard rock argentino.

Con ellos participó en trabajos como No Pisar el Infinito (1976), Plus (1978) y Escuela de Rock ‘n’ Roll (1981), formando parte de una generación que comenzó a abrir espacios para los sonidos más pesados dentro de la escena sudamericana.

Aquella experiencia fue fundamental para su posterior llegada a RATA BLANCA, donde aportó una voz de gran personalidad, registro agudo y una interpretación que ayudó a definir el carácter de las primeras composiciones del grupo.

Su carrera solista y el reencuentro con RATA BLANCA
Después de abandonar RATA BLANCA, Blanch continuó desarrollando su propio camino musical.

En 1990 publicó Fiel a sus Fieles, su primer álbum solista, mientras que en 2006 regresó con Refugiado, editado bajo el nombre de SAÚL BLANCH REVANCHA.

Uno de los momentos más especiales de sus últimos años ocurrió en 2013, cuando volvió a compartir escenario con antiguos compañeros de RATA BLANCA durante las celebraciones por los 25 años de la agrupación.

Aquellos conciertos permitieron recuperar parte del repertorio fundacional de la banda y reencontrar al cantante con canciones que habían marcado el comienzo de una historia que posteriormente alcanzaría reconocimiento internacional.

Con su fallecimiento desaparece una de las voces que ayudaron a construir las primeras décadas del hard rock y heavy metal argentino.

Desde sus trabajos con PLUS hasta el debut discográfico de RATA BLANCA y sus posteriores producciones solistas, Saúl Blanch deja un legado que merece ser recordado mucho más allá de su breve, pero fundamental, participación en una de las bandas más importantes del metal latinoamericano.


HIRAX regresa a Chile para encabezar el Chargola FuckingFest 2027

 El thrash metal más salvaje volverá a tomarse Santiago. HIRAX, una de las agrupaciones históricas del underground estadounidense, encabezará una nueva edición del Chargola FuckingFest, programada para el sábado 13 de febrero de 2027 en el Teatro Cariola.


La jornada reunirá a seis bandas sobre un mismo escenario, con los californianos liderados por Katon W. De Pena como protagonistas principales y una contundente representación nacional integrada por DANGEROUS, TERROR SOCIETY, CHAOTIC BASTARD, ABOVE/BELOW e INKISITOR.


El encuentro promete una descarga de thrash, speed, crossover y metal extremo, combinando la historia de una agrupación fundamental de la escena estadounidense con diferentes generaciones del underground chileno. 






HIRAX: más de cuatro décadas de velocidad y agresividad

Formada en Buena Park, California, durante 1984, HIRAX apareció en una época especialmente importante para el desarrollo del thrash metal estadounidense.


Su propuesta consiguió diferenciarse mediante una combinación de velocidad, riffs cortantes y elementos provenientes del hardcore y el punk, todo acompañado por la particular voz de Katon W. De Pena, quien terminó convirtiéndose en el rostro más reconocible de la agrupación.


Sus primeros trabajos, Raging Violence (1985) y Hate, Fear and Power (1986), fueron publicados a través de Metal Blade Records y se transformaron en piezas representativas del thrash metal underground de los años ochenta.


Canciones como Bombs of Death y Hate, Fear and Power ayudaron a establecer una identidad marcada por composiciones directas, una ejecución acelerada y una actitud que conectaba el metal con la energía del hardcore.


Después de atravesar diferentes periodos de actividad, HIRAX retomó su camino durante el año 2000, abriendo una segunda etapa discográfica que incluyó el EP El Diablo Negro y los álbumes The New Age of Terror, El Rostro de la Muerte e Immortal Legacy.


Lejos de abandonar sus raíces, la agrupación mantuvo su apuesta por un sonido crudo y veloz, consolidando además una relación especialmente cercana con los seguidores latinoamericanos.


Faster than Death y el presente de HIRAX

En 2025, HIRAX publicó Faster than Death mediante Doomentia Records, demostrando que su particular mezcla de thrash metal, punk y hardcore continúa siendo el eje de su propuesta.


El álbum representa una nueva demostración del espíritu que ha acompañado a la agrupación desde sus primeros años: canciones intensas, guitarras agresivas y una ejecución que privilegia la velocidad y la contundencia.


Su participación en Chargola FuckingFest permitirá repasar este material reciente junto a composiciones fundamentales de sus más de cuatro décadas de historia.


Al frente estará nuevamente Katon W. De Pena, una figura que ha mantenido viva la identidad de HIRAX y cuyo estilo vocal sigue siendo uno de los elementos más característicos del grupo. 




28 oct 2026

Def Leppard vuelve a Chile luego de tres años a repasar sus grandes éxitos.

 


Def Leppard se presentará el domingo 8 de noviembre en el Santander Arena (Ex Movistar Arena). La icónica banda formada en Sheffield, Inglaterra, en 1977 lleva a sus espaldas casi 50 años de historia, doce discos de estudios y se puede jactar, junto a un muy reducido número de artistas, de haber vendido más de 100 millones de discos en toda su historia.

Esta será la tercera vez que la banda se presenta en Chile. Recordemos que la primera vez fue en año 2017 para el festival Santiago Rock City, (que saldó la deuda de esa fallida intentona veinte años antes allá por el 97) y la segunda, no hace mucho, en el año 2023 junto a Mötley Crüe.

Pioneros de la New Wave of British Heavy Metal junto con Motörhead, Iron Maiden y Saxon, entre otros, la banda se consagraría como una de las bandas de Rock y Metal más exitosas de la historia con su cuarto disco “Hysteria”. Previo a ese esfuerzo de 1987 la banda ya había cimentado su fama con el excelente disco “Pyromania”, de 1983. Y aunque la agrupación hoy en día es más recordada por sus éxitos radiales, quienes se han internalizado en la discografía inicial de la banda saben que discos como High ´N´ Dry de 1981 y el debut On Through de Night, de 1980 son obras monumentales de excelente rock duro que demuestran con creces que Def Leppard te puede patear el culo cuando quiere. Y más importante aún, varios temas de esos discos son parte fundamental de todos los shows de Def Leppard en vivo. ¡Así que no hay excusa para perdérselo!

Para esta tercera ocasión Def leppard contará con el apoyo de la banda americana Extreme, mundialmente famosa por su hit “More Than Words” de 1990, y los chilenos Fahrenheit con ya dos décadas de trayectoria.

Algo que no podemos dejar de mencionar es que Def Leppard mantiene en sus filas a tres miembros que han estado desde el primer disco. Me refiero a Joe Elliott en voces, Rick Savage en el bajo, y a Rick Allen en batería. En las guitarras tenemos a Phil Collen que está en la banda desde 1982 y a Vivian Campbell que está desde 1992 y, como muchos sabrán, fue miembro de Dio y tocó en los tres primeros discos; Holy Diver (1983), The Last in Line (1984) y Sacred Heart (1985) y es considerado un verdadero virtuoso en las seis cuerdas. Vivian Campbell llegaría a la banda en reemplazo de Steve Clark, quien murió en 1991 a la edad de 30.

Así que ya saben. Domingo 8 de Noviembre. Santander Arena. Tickets disponibles por Puntoticket. Produce The FanLab.


Los Peores de Chile lanzarán su séptimo disco en Bar de René

 La banda presentará en vivo “De Chile Lo Peor” el viernes 13 de noviembre en el recinto de Providencia. La jornada contará con The Tatas como invitados.


La emblemática banda nacional Los Peores de Chile estrenará en vivo su séptimo disco, “De Chile Lo Peor”, con un concierto programado para el viernes 13 de noviembre, a las 21 horas, en Bar de René, ubicado en Santa Isabel 369, Providencia. 


El lanzamiento tendrá lugar en uno de los recintos claves de la música en vivo en Santiago, con una jornada en la que se reunirán con sus seguidores en torno a las nuevas canciones. El concierto permitirá escuchar por primera vez en directo el repertorio del álbum, que se suma a la discografía de una agrupación con una extensa trayectoria en la escena musical chilena.


El álbum reúne 11 temas escritos y compuestos por Jando Guzmán, actual vocalista y guitarrista de la agrupación. Las letras abordan el inconformismo, la revolución y distintas situaciones de la realidad mundial. En lo musical, las canciones transitan entre el punk, el rock and roll y el blues, con tres temas que incorporan el sonido de la armónica y el slide guitar.


La fecha también contará con la participación de The Tatas, banda invitada que llega a esta presentación tras realizar una gira por Europa. Su participación completará el cartel de una noche dedicada al punk rock nacional.


Las entradas están disponibles a través de PortalTickets. Los primeros 50 tickets tendrán un valor de $8.000, mientras que la entrada general costará $10.000. Además del concierto, el público podrá acceder a merchandising de Los Peores de Chile, como parte de las actividades previstas para la jornada de lanzamiento.




Metal chileno fortaleció su presencia internacional tras exitosa participación en Finlandia

 Las bandas Mawiza, Intrascendence, Sobernot y Pronoias fueron parte de una intensa agenda de showcases, conciertos y actividades de industria en Helsinki, en el marco de Hellsinki Metal Festival y Capital of Metal. La misión, coordinada por Chilemúsica, permitió mostrar la diversidad de la escena nacional y generar nuevos vínculos con profesionales del circuito europeo.


Entre el 5 y el 8 de agosto de 2026, una delegación chilena participó en Helsinki, Finlandia, de Hellsinki Metal Festival y Capital of Metal, dos importantes espacios de encuentro para el metal europeo. La presencia nacional reunió a cinco organizaciones de distintas regiones del país y contó con presentaciones de Intrascendence, Sobernot, Pronoias y Mawiza, en una experiencia que permitió llevar propuestas chilenas directamente a uno de los territorios más relevantes para el género.


La participación resultó especialmente positiva para las bandas, que tuvieron la oportunidad de mostrar su trabajo frente a público local y representantes de la industria internacional. La programación combinó conciertos, showcases y actividades profesionales, permitiendo que los proyectos nacionales no solo presentaran su música, sino que también establecieran contactos y conocieran de primera fuente el funcionamiento de un mercado altamente especializado como el finlandés.


La actividad comenzó el miércoles 5 de agosto con los showcases de Pronoias, Intrascendence y Sobernot en Semifinal, sala perteneciente al histórico complejo Tavastia de Helsinki. Las presentaciones constituyeron el primer encuentro de los proyectos con el público y la industria local, en una jornada pensada para favorecer el intercambio y la vinculación entre músicos chilenos y representantes internacionales.


La presencia chilena continuó el jueves 6 durante Capital of Metal Showcase – Hellsinki Metal Festival Pre Party. Mawiza realizó un set acústico especial en Semifinal, mientras Intrascendence se presentó en Tavastia. La jornada incluyó además una sesión de networking impulsada por Chilemúsica, que reunió a artistas, delegaciones y profesionales del sector, junto con una nueva edición de “Chile: Terruño Sónico” y una degustación de vinos chilenos, generando un espacio de encuentro que amplió las posibilidades de vinculación profesional para la delegación.


Uno de los momentos destacados de la misión fue la presentación de Mawiza el viernes 7 de agosto dentro de la programación oficial de Hellsinki Metal Festival. Su participación permitió incorporar una propuesta chilena a la cartelera de uno de los encuentros especializados del género en Europa y complementar el trabajo de industria desarrollado durante los días anteriores. De esta manera, la presencia nacional combinó la exhibición artística con acciones concretas de internacionalización.


La experiencia también tuvo importancia estratégica para el sector musical chileno. Emebooking y TraXion Rock, de Santiago; Probeta Music, de Valparaíso; Monte Ranco, de Futrono; y Fundación A.M.A. Ayuda a la Música y Cultura Atacama, de Copiapó, integraron la delegación junto a las bandas, aportando una representación territorial diversa. Para Chilemúsica, la misión significó además la incorporación del metal a su agenda de promoción internacional y la posibilidad de estrechar relaciones con festivales, agencias, sellos, medios y otros actores vinculados al género.


El paso por Finlandia dejó así una experiencia de internacionalización relevante para las bandas y organizaciones participantes, al permitirles presentar sus proyectos, ampliar sus redes profesionales y conocer uno de los ecosistemas más influyentes del metal mundial. La misión abrió un espacio de colaboración entre las escenas de Chile y Finlandia, con la perspectiva de generar nuevas oportunidades de intercambio y circulación para el metal chileno en circuitos internacionales especializados.

SIX FEET UNDER en Chile: La Deuda Histórica del Death Metal Se Pagó con Creces

 

 

SIX FEET UNDER: finalmente, frente a nosotros
Cuando SIX FEET UNDER apareció sobre el escenario, la emoción fue inmediata. Después de tantos años escuchando sus discos, finalmente teníamos la oportunidad de vivir esas canciones frente a nosotros.

War Is Coming abrió la presentación, dando paso a Silent Violence, Revenge of the Zombie y Lycanthropy. Un comienzo que nos trasladó rápidamente a los primeros años de la banda, entre riffs pesados, un groove característico y la inconfundible voz de Chris Barnes.

Había algo particularmente emotivo en escuchar ese repertorio. Para quienes llevábamos años siguiendo su trayectoria, cada composición representaba un reencuentro con una parte de nuestra propia historia como fanáticos del Death Metal. Y la reacción de los asistentes dejó claro que esa sensación era compartida.

Sobre el escenario, los músicos se mostraban cómodos, disfrutando del entusiasmo que recibían. Esa cercanía terminó convirtiéndose en uno de los aspectos más agradables de la noche: banda y público parecían compartir la satisfacción de encontrarse finalmente frente a frente.

En términos instrumentales, SIX FEET UNDER ofreció una actuación de gran nivel. Las guitarras, el bajo y la batería sostuvieron el repertorio con fuerza y seguridad, dando espacio tanto a los pasajes más aplastantes como a aquellos donde el ritmo invitaba inevitablemente al headbanging.

El conjunto funcionaba con un fiato que permitía disfrutar cada composición, reforzando esa particular manera de entender el Death Metal en la que la contundencia no depende exclusivamente de la velocidad, sino también del peso y la cadencia de sus riffs.

Torn to the Bone continuó el recorrido por Haunted, mientras Feasting on the Blood of the Insane y Victim of the Paranoid recuperaron la brutalidad de Maximum Violence. Dos trabajos fundamentales para comprender la identidad de una agrupación que construyó buena parte de su legado sobre la combinación de agresividad y groove.

También hubo espacio para Seed of Filth y Ghosts of the Undead, ampliando el viaje por las distintas etapas de su discografía.

El material reciente tuvo su lugar con Know-Nothing Ingrate, de Killing for Revenge, y Mister Blood and Guts, de Next to Die. Su inclusión permitió apreciar cómo las composiciones más nuevas encontraban espacio dentro de un repertorio dominado por clásicos que buena parte de los asistentes llevaba años esperando escuchar.

Lejos de romper la dinámica del concierto, estas canciones aportaron variedad y recordaron que SIX FEET UNDER sigue desarrollando su propuesta musical más allá del peso histórico de sus primeros lanzamientos.

Los covers también formaron parte de la jornada. Death or Glory, de HOLOCAUST, y T.N.T., de AC/DC, incorporaron otros matices al repertorio, manteniendo la contundencia característica de los estadounidenses y demostrando cómo pueden adaptar composiciones ajenas a su propio lenguaje musical.

Human Target y Beneath a Black Sky nos devolvieron a Haunted antes de entrar en el tramo definitivo. A esas alturas, el concierto había conseguido algo que parecía inevitable, pero que solo puede comprobarse frente al escenario: transformar años de expectativas en una experiencia real.

Y entonces llegaron Stripped, Raped and Strangled y Hammer Smashed Face.

Dos clásicos de CANNIBAL CORPSE que, con Chris Barnes nuevamente al micrófono, adquirieron un significado especial para quienes reconocemos en aquellas grabaciones una parte fundamental de nuestra relación con el Death Metal.

No se trataba únicamente de escuchar dos canciones emblemáticas del género. Era también reencontrarse con una voz que ayudó a construir su identidad durante una etapa decisiva, recuperando composiciones que marcaron a generaciones de seguidores del metal extremo.

El resultado fue un cierre cargado de energía y emoción, de esos momentos en los que uno deja de pensar en los años transcurridos y simplemente disfruta lo que está ocurriendo frente a sus ojos.

Porque, después de tanto tiempo, Chris Barnes finalmente estaba ahí, interpretando parte de la música que contribuyó a definir nuestra pasión por el Death Metal. 

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Una espera que finalmente tuvo recompensa
Al terminar el concierto quedó una sensación de alegría y gratitud. Habíamos podido disfrutar de una agrupación cuya visita parecía postergarse indefinidamente, en una jornada que también permitió valorar el trabajo de dos buenas propuestas nacionales.

GHOSTSPELL dejó una impresión positiva, con una presentación interesante que despertó ganas de seguir explorando su música. PENTAGRAM, por su parte, ofreció una actuación contundente, respaldada por su experiencia, precisión y calidad instrumental.

Y SIX FEET UNDER convirtió su primera visita en un encuentro cercano, enérgico y profundamente significativo para sus seguidores. Un espectáculo que permitió recorrer distintas etapas de su carrera y revivir canciones que forman parte de la historia del Death Metal.

Nos fuimos contentos por el repertorio, la ejecución y esa conexión que se construyó entre músicos y asistentes. Pero también por algo mucho más sencillo: finalmente habíamos estado ahí.

Hay conciertos que se recuerdan por una canción, por un momento particular o por la intensidad de una presentación. Otros adquieren un significado diferente, porque representan la oportunidad de cerrar un capítulo que permaneció abierto durante años.

El debut de SIX FEET UNDER en Chile fue precisamente uno de esos encuentros.

Después de décadas de espera, la banda ya no pertenecía solamente a nuestros discos y recuerdos musicales.

Ahora también formaba parte de nuestra historia sobre los escenarios.

Setlist SIX FEET UNDER
War Is Coming
Silent Violence
Revenge of the Zombie
Lycanthropy
Torn to the Bone
Feasting on the Blood of the Insane
Victim of the Paranoid
Seed of Filth
Death or Glory (cover de HOLOCAUST)
Know-Nothing Ingrate
Mister Blood and Guts
Ghosts of the Undead
T.N.T. (cover de AC/DC)
Human Target
Beneath a Black Sky
Stripped, Raped and Strangled (cover de CANNIBAL CORPSE)
Hammer Smashed Face (cover de CANNIBAL CORPSE) 




26 oct 2026

OVERKILL anuncia tres conciertos en Chile para marzo de 2027: Rancagua, Valparaíso y Santiago

 

 

El thrash metal de la vieja escuela volverá a sacudir nuestro país. OVERKILL confirmó su regreso a Chile con tres conciertos programados para marzo de 2027, llevando su Burning Up Latin American Tour 2027 a Rancagua, Valparaíso y Santiago.

La histórica agrupación estadounidense, encabezada por el vocalista Bobby “Blitz” Ellsworth y el bajista D.D. Verni, regresará después de tres años para reencontrarse con sus seguidores chilenos. Esta vez, sin embargo, la visita tendrá un atractivo especial: dos de las tres presentaciones se realizarán fuera de Santiago, ampliando las oportunidades para disfrutar de uno de los nombres fundamentales del thrash metal mundial.

El recorrido comenzará el martes 9 de marzo en el Teatro San Martín de Rancagua, continuará el jueves 11 en Trotamundos de Valparaíso y finalizará el viernes 12 en el Teatro Cariola de Santiago.  

OVERKILL: más de cuatro décadas defendiendo el thrash metal
Formada en Nueva Jersey en 1980, OVERKILL pertenece a la generación que ayudó a establecer las bases del thrash metal estadounidense, desarrollando una identidad propia desde la Costa Este mientras el género también comenzaba a expandirse desde California.

Su debut, Feel the Fire (1985), marcó el comienzo de una trayectoria que rápidamente entregaría varios de los trabajos más respetados del estilo.

Discos como Taking Over (1987), Under the Influence (1988), The Years of Decay (1989) y Horrorscope (1991) terminaron consolidando una propuesta caracterizada por riffs afilados, velocidad y la inconfundible voz de Bobby “Blitz” Ellsworth.

De aquellos años surgieron canciones que todavía forman parte del legado de la agrupación, como Rotten to the Core, In Union We Stand, Hello from the Gutter y Elimination.

Sin embargo, a diferencia de otras bandas de su generación, OVERKILL ha mantenido una actividad discográfica constante, resistiendo los cambios de tendencias y conservando una identidad reconocible a lo largo de distintas décadas.

De Ironbound a Scorched: una banda que sigue vigente
Uno de los momentos más destacados de su etapa moderna llegó con Ironbound (2010), álbum que revitalizó su propuesta con composiciones intensas y un sonido que recuperaba gran parte de la agresividad de sus trabajos clásicos.

La banda continuó ampliando su catálogo con The Electric Age (2012), White Devil Armory (2014), The Grinding Wheel (2017) y The Wings of War (2019).

En 2023 llegó Scorched, su vigésimo álbum de estudio, reafirmando la vigencia de una agrupación que ha mantenido el thrash metal como su principal bandera durante más de cuatro décadas.

Su regreso a Chile permitirá reencontrarse con ese extenso repertorio, desde las composiciones de sus primeros años hasta el material que ha definido su sonido contemporáneo.

Tres oportunidades para ver a OVERKILL en Chile
La principal particularidad de esta visita será la posibilidad de disfrutar a OVERKILL en tres ciudades distintas, algo especialmente significativo para los seguidores del metal que habitualmente deben viajar a Santiago para asistir a conciertos internacionales.

Fechas confirmadas:

Rancagua: martes 9 de marzo de 2027 — Teatro San Martín.
Valparaíso: jueves 11 de marzo de 2027 — Trotamundos.
Santiago: viernes 12 de marzo de 2027 — Teatro Cariola.
Las tres presentaciones forman parte de Burning Up Latin American Tour 2027, recorrido que también contempla conciertos en Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Panamá y México.

Entradas para OVERKILL en Chile 2027
Las entradas ya están disponibles a través del sistema Passline, con los siguientes valores sin cargo por servicio:

Preventa 1: $39.000
Preventa 2: $43.000
Día del evento: $46.000
Palcos: $55.000 (exclusivamente en Santiago)
Enlaces de venta por ciudad:




Producen: Chargola Pro y CKConcerts.

Con más de cuarenta años de trayectoria, veinte álbumes de estudio y un repertorio que ha marcado a distintas generaciones, OVERKILL se prepara para una nueva ofensiva sobre suelo chileno.

Tres ciudades, tres conciertos y una nueva oportunidad para experimentar la potencia de una agrupación que nunca ha necesitado abandonar sus raíces para mantenerse como uno de los nombres más respetados del thrash metal estadounidense.






Muere Nigel Durham, exbaterista de SAXON y músico del álbum Destiny

 

 

El heavy metal británico está de luto. SAXON confirmó el fallecimiento de Nigel Durham, baterista que formó parte de la histórica agrupación durante la segunda mitad de los años ochenta y que dejó su huella en Destiny, álbum publicado en 1988.

La noticia fue comunicada por la propia banda mediante sus redes sociales, donde dedicaron unas palabras al músico y enviaron sus condolencias a sus familiares.

“Estamos muy tristes al enterarnos del fallecimiento de un miembro de la familia Saxon, nuestro antiguo baterista Nigel Durham”, señaló el comunicado.

La agrupación agregó:

“Enviamos nuestro cariño y pensamientos a su esposa Lauretta, su hija Gemma, sus nietos y toda su familia”.

Por el momento, no se han dado a conocer las circunstancias ni la causa de su fallecimiento.

Nigel Durham y su participación en Destiny de SAXON
Nigel Durham se incorporó a SAXON en 1987, después de la salida temporal de Nigel Glockler, quien había dejado la agrupación para integrarse a GTR.

Su llegada coincidió con un periodo de transformaciones musicales para la banda encabezada por Biff Byford, que durante aquellos años exploraba una orientación más melódica dentro del heavy metal.

El principal testimonio de su participación quedó registrado en Destiny (1988), noveno álbum de estudio de SAXON y único trabajo de larga duración que contó con Durham en la batería.

La producción incluyó canciones como Ride Like the Wind, versión del clásico de Christopher Cross, y I Can’t Wait Anymore, reflejando una etapa donde la agrupación buscaba ampliar su propuesta musical y alcanzar nuevas audiencias.

Aunque Destiny representó una dirección diferente respecto de trabajos fundamentales como Wheels of Steel, Strong Arm of the Law o Denim and Leather, continúa siendo parte de la evolución discográfica de una de las bandas más importantes de la New Wave of British Heavy Metal.

Tras aquella etapa, Nigel Glockler regresó a SAXON y Durham continuó su trayectoria fuera de la agrupación.

Su trayectoria después de SAXON
La relación de Nigel Durham con la historia de SAXON no terminó con su salida a finales de los ochenta.

Posteriormente participó en OLIVER/DAWSON SAXON, proyecto impulsado por los antiguos integrantes Graham Oliver y Steve Dawson, que recuperó parte del repertorio clásico de la banda británica.

También desarrolló actividad musical en otras agrupaciones, entre ellas MORPHEUS RISING, manteniendo su vínculo con el hard rock y el heavy metal.

Su paso por SAXON fue relativamente breve, pero quedó documentado en un álbum que representa un momento particular dentro de la extensa historia de la agrupación.

Con su fallecimiento, el heavy metal británico despide a otro músico que contribuyó a construir la trayectoria de una de sus bandas más emblemáticas.

Desde PowerOfMetal.cl enviamos nuestras condolencias a su familia, amigos y compañeros de escenario.

Descanse en paz, Nigel Durham.


19 oct 2026

SONATA ARCTICA lanzará Live In Latin America con cuatro canciones grabadas en Chile

 Chile tendrá un protagonismo particularmente importante dentro del lanzamiento: cuatro de las diez canciones en vivo fueron grabadas en nuestro país, convirtiéndolo en la nación con mayor presencia dentro del tracklist.


El álbum comenzará precisamente en Chile con First In Line registrada en Concepción. Más adelante aparecerá Dark Empath desde La Serena y uno de los grandes clásicos de la agrupación, FullMoon, capturado durante el concierto de Santiago. Finalmente, Don’t Say A Word, grabada en Temuco, será la encargada de cerrar la sección en directo.


El recorrido se completará con registros realizados en Argentina, Venezuela, Colombia, Brasil y Perú, construyendo una fotografía sonora de una gira que volvió a demostrar la particular conexión existente entre SONATA ARCTICA y el público latinoamericano.


De Clear Cold Beyond a los grandes clásicos

El repertorio cruza distintas etapas de la historia de SONATA ARCTICA.


Junto al material reciente de Clear Cold Beyond, representado por canciones como First In Line, Dark Empath y Angel Defiled, aparecen clásicos que han acompañado a la banda durante décadas.


San Sebastian fue registrada en Buenos Aires, I Have A Right en Caracas, Tallulah en Bogotá, Replica en São Paulo y Wolf & Raven en Lima.


De esta manera, Live In Latin America recorrerá desde la velocidad característica del power metal de sus primeros años hasta las baladas y composiciones pertenecientes a etapas más recientes.


El lanzamiento llega además en el contexto de las celebraciones por los 30 años de SONATA ARCTICA, conectando el presente de la agrupación con canciones fundamentales de su trayectoria.


Henrik Klingenberg: “Conseguimos capturar momentos muy especiales”

El tecladista Henrik Klingenberg explicó que la idea de registrar estos conciertos surgió precisamente de la relación que la banda ha construido con Latinoamérica.


“A lo largo de los años siempre hemos disfrutado girar por Latinoamérica. Ha pasado bastante tiempo desde nuestro último álbum en vivo, así que decidimos grabar los conciertos latinoamericanos de nuestro Clear Cold Beyond World Tour”.

 

El músico agregó:

“La gira salió realmente bien y conseguimos capturar algunos momentos muy especiales que ahora presentaremos. Este álbum en vivo es una fotografía de cómo sonaba la banda en 2025 durante aquellas noches mágicas”.

Tracklist de Live In Latin America
First In Line – Concepción, Chile 🇨🇱
Dark Empath – La Serena, Chile 🇨🇱
San Sebastian – Buenos Aires, Argentina
I Have A Right – Caracas, Venezuela
Angel Defiled – Medellín, Colombia
Tallulah – Bogotá, Colombia
Replica – São Paulo, Brasil
FullMoon – Santiago, Chile 🇨🇱
Wolf & Raven – Lima, Perú
Don’t Say A Word – Temuco, Chile 🇨🇱
Dos canciones adicionales de estudio
El lanzamiento incorporará además dos bonus tracks.

Freedom Concept, publicada como parte de las celebraciones por los 30 años de la agrupación, tendrá aquí su primera aparición en un formato físico.

La segunda será The Elephant, originalmente incluida como bonus track de la edición japonesa de The Ninth Hour en 2016 y que ahora será publicada oficialmente fuera de Japón por primera vez.

Ya se puede reservar Live In Latin America
La preventa del álbum ya se encuentra disponible, incluyendo una edición especial en vinilo transparente azul a través de HHV.

Reservar Live In Latin America en vinilo transparente azul a través de HHV

Con cuatro ciudades chilenas representadas dentro de apenas diez registros, nuestro país ocupará un lugar especialmente importante en este nuevo capítulo de SONATA ARCTICA.

Tres décadas después del comienzo de su historia, Latinoamérica ya no será solamente una parada habitual dentro de sus giras: desde diciembre también quedará inmortalizada oficialmente en su discografía.


Adrian Smith sobre IRON MAIDEN tras 50 años: “Estamos disfrutando tocar en vivo tanto o más que nunca”

 A menos de dos semanas del esperado regreso de IRON MAIDEN a Chile, Adrian Smith habló sobre el presente de la banda, el rejuvenecimiento de su público y la experiencia de recuperar canciones que llevaban años fuera del repertorio para la gira Run For Your Lives.


En conversación con Radio Oxígeno de Perú, el guitarrista reflexionó sobre el momento que atraviesa la Doncella de Hierro más de cinco décadas después de que Steve Harris fundara la agrupación en 1975.


“¿Cómo está alguien después de 50 años? Es mucho tiempo. Pero seguimos juntos, seguimos siendo amigos y hemos tenido nuestros altos y bajos. Tengo que decir que creo que estamos disfrutando tocar en vivo tanto, si no más, que nunca”, señaló Smith.


Para el músico, parte importante de esa sensación proviene también de lo que actualmente ocurre frente al escenario.


“El público sigue mejorando. Estamos teniendo más fans jóvenes, sangre nueva entre la audiencia. Es fantástico”, aseguró. 


RON MAIDEN está a días de volver a Chile

Todas estas declaraciones llegan cuando la espera del público chileno prácticamente entra en su recta final.


IRON MAIDEN se presentará en nuestro país los próximos 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026 en el Estadio Nacional, con dos jornadas pertenecientes a la gira Run For Your Lives.


Los británicos estarán acompañados por MAMMOTH, proyecto encabezado por Wolfgang Van Halen, mientras que los nacionales NUCLEAR serán los encargados de abrir ambas fechas.


Serán dos oportunidades para experimentar precisamente el espectáculo descrito por Adrian Smith: una celebración concentrada en los primeros años de IRON MAIDEN, recuperando canciones históricas, grandes clásicos y una producción diseñada para reconstruir visualmente distintas etapas de la banda.


 

IRON MAIDEN en Chile
31 de octubre de 2026 — Estadio Nacional
1 de noviembre de 2026 — Estadio Nacional

Invitados: MAMMOTH + NUCLEAR
Gira: Run For Your Lives

A más de 50 años del nacimiento de IRON MAIDEN, Adrian Smith asegura que la banda sigue disfrutando del escenario como nunca. En pocos días, serán los seguidores chilenos quienes podrán comprobarlo nuevamente. 






El “antiglamour” de estar en una banda: NUCLEAR llega a Bélgica en THRASH ON THE ROAD ARCHIVES

 NUCLEAR continúa recorriendo Europa en el séptimo capítulo de THRASH ON THE ROAD ARCHIVES · EUROPEAN TOUR 2014, que esta vez sigue el camino de la banda hasta Deinze, Bélgica, para su presentación en Muziekcafe Elpee.


Más allá de la carretera y el concierto, el episodio pone el foco en uno de los pilares que ha acompañado a NUCLEAR desde sus primeros años: la autogestión. Sus integrantes recuerdan cómo la necesidad de conseguir sus propias fechas, producir discos y hacerse cargo de la promoción terminó construyendo una independencia que se transformó en parte fundamental del funcionamiento de la banda.


El capítulo profundiza también en todo el trabajo que existe fuera del escenario. Componer, ensayar y grabar son solo una parte del proceso: gestionar conciertos, mantener activas las plataformas de la banda, trabajar la prensa, distribuir la música y establecer objetivos concretos aparecen como piezas igualmente importantes para sostener un proyecto independiente.


La conversación aborda además el rol del management y la importancia de avanzar mediante metas realistas, entendiendo que el crecimiento de una banda ocurre por etapas. Ser reconocido a nivel nacional no significa dejar de ser emergente cuando se intenta abrir camino fuera del país.


Y, como contrapunto a cualquier visión romántica de la vida en gira, aparece lo que los propios integrantes definen como el “antiglamour”: tocar hasta tarde, cargar los equipos una vez terminado el concierto, volver a la carretera y repetirlo todo al día siguiente. Una realidad que THRASH ON THE ROAD ARCHIVES continúa mostrando desde adentro, sin intentar embellecerla.


Entre conversaciones, kilómetros y clima adverso, la jornada culmina en Muziekcafe Elpee, donde NUCLEAR vuelve a hacer aquello que finalmente da sentido a todo ese trabajo: subir al escenario y tocar. 


 




LUCA INDRIO de NECROT: “La Realidad Es Más Espantosa que Satanás o Los Zombis”

 Después de quince años de trayectoria, NECROT finalmente llegará a Chile para presentarse en Chile TerrorFest II. Conversamos con su vocalista y bajista, Luca Indrio, sobre la relación entre el Death Metal clásico y las nuevas generaciones, las influencias que van desde BOLT THROWER hasta SODA STEREO, la libertad de expresión, el lado más personal de sus letras y el futuro de una banda que ya prepara su primer álbum para Metal Blade Records. Una conversación donde la música extrema aparece no solamente como una cuestión de brutalidad, sino también como una necesidad de expresar aquello que muchas veces resulta imposible decir de otra manera.


Hay algo especialmente interesante en Luca Indrio. Aunque NECROT es reconocida como una de las agrupaciones más representativas del resurgimiento del Death Metal tradicional estadounidense, su vocalista parece bastante poco interesado en cumplir las reglas que supuestamente debería respetar una banda de ese estilo.


Habla con entusiasmo de MORBID ANGEL, CARCASS y BOLT THROWER, pero también menciona a REFUSED, SODA STEREO, CAIFANES y la música electrónica. Para él, todas aquellas influencias forman parte de una misma búsqueda creativa. Y cuando la conversación se desplaza hacia las letras, su respuesta es todavía más categórica: la realidad puede resultar considerablemente más aterradora que cualquier historia inventada para una canción de Death Metal.


Antes de profundizar en todo aquello, existe una fecha importante en el calendario. El próximo 28 de noviembre, NECROT finalmente debutará en Chile durante Chile TerrorFest II, compartiendo jornada con CARCASS, KRISIUN, TORTURER y DIABOLVS en el Teatro Caupolicán.


Para Indrio, será el cierre de una historia que llevaba varios años intentando concretarse.


DE UNA GIRA CON BRUJERIA AL DEBUT CHILENO

“Siempre hemos estado cerca de ir a Sudamérica, pero nunca había sucedido. Una vez fue por el COVID, otra por otras cosas, pero al final ahora sí va a pasar”, comenta Luca, visiblemente entusiasmado por la posibilidad de tocar por primera vez en nuestro país.


Lo curioso es que la invitación nació bastante lejos de Santiago. Durante una gira estadounidense junto a CARCASS y BRUJERIA, Indrio coincidió con Anton Reisenegger, músico de PENTAGRAM y CRIMINAL, además de integrante de BRUJERIA. Fue precisamente él quien abrió la puerta a una futura participación en Chile TerrorFest.


“Anton nos dijo que, si el festival funcionaba bien en su primera edición, nos iba a invitar al año siguiente. Como salió bien, cumplió su palabra y nos invitó. Estoy muy emocionado de venir.”


Luca reconoce que todavía conoce poco de Chile. De hecho, su primera referencia aparece bastante lejos del Death Metal. “Conozco más de fútbol que de otra cosa, de la selección y de Zamorano”, comenta entre risas. Sin embargo, sí tiene referencias sobre la intensidad del público sudamericano y espera comprobarlas personalmente.


“Sé que la gente se pone muy brava, que sale a divertirse de verdad en los conciertos. Mis expectativas están al máximo.”


ENTRE LOS MAESTROS DEL DEATH METAL Y UNA NUEVA GENERACIÓN

Formada en Oakland en 2011, NECROT pertenece a una generación que creció admirando a las grandes agrupaciones del Death Metal, pero que también tuvo la oportunidad de compartir escenario con ellas. Durante sus quince años de existencia, el trío ha realizado giras junto a MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE, IMMOLATION, CARCASS y MUNICIPAL WASTE, entre otras.


Para Indrio, aquellas experiencias poseen un valor que va mucho más allá de compartir un cartel.


“Cada vez que nos toca tocar con esas bandas legendarias es muy emocionante. Hemos tenido la oportunidad de hacer giras de un mes con MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE e IMMOLATION, y siempre nos hemos llevado muy bien con ellos.”


Existe, además, una especie de reconocimiento mutuo. Luca siente que los músicos de aquellas bandas pueden encontrar en NECROT algo que les recuerda sus propias experiencias cuando recién comenzaban a recorrer el mundo.


“Hay una conexión entre lo viejo y lo nuevo. Ellos inventaron todo esto y nosotros le damos continuidad.”


Pero esa continuidad no significa reproducir exactamente las mismas ideas. Y ahí aparece una de las convicciones más fuertes de nuestro entrevistado.



24 mar 2025

LA BANDA BRASILERA ARMORED DAWN LANZA “POR CUANTAS NOCHES”

 

 

UN NUEVO SENCILLO QUE UNE METAL E INFLUENCIAS LATINAS YA ESTA DISPONIBLE DESDE EL 14 DE MARZO

La banda Armored Dawn está lista para otro gran lanzamiento. El próximo 14 de marzo, los fanáticos podrán disfrutar de “Por Cuantas Noches”, el más reciente sencillo del grupo, que promete sorprender con su sonido único, fusionando la potencia del metal con influencias latinas.

Con una trayectoria consolidada en la escena del heavy metal, Armored Dawn es reconocida por su identidad distintiva y creatividad sonora. La decisión de lanzar una canción en español surgió tras numerosos shows en Argentina y otros países de América Latina, donde la banda pudo sumergirse en la cultura local. “Por Cuantas Noches” es una manera de retribuir el cariño recibido por los fanáticos durante estas giras.

En este nuevo sencillo, la banda explora nuevas texturas musicales, incorporando elementos melódicos y ritmos envolventes sin perder la esencia épica y poderosa que ha conquistado a su público en todo el mundo.

El lanzamiento de “Por Cuantas Noches” viene acompañado de una ambiciosa campaña de promoción, enfocada en el compromiso digital y la expansión internacional en América Latina. Con este estreno, Armored Dawn refuerza su crecimiento y su búsqueda de nuevas conexiones con los fanáticos.

Disponibilidad “Por Cuantas Noches” estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 14 de marzo. Síguenos en nuestras redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y acceder a contenido exclusivo.

Ficha Técnica

Estudio: Dharma Studios – São Paulo, Brasil
Ingenieros de audio: Victor Hugo y Rodrigo Oliveira
Mezcla y masterización: Heros Trench
Foto: Eduardo Firmo
Diseño: Yumi Kobashigawa 


THE HAUNTED anuncia “Songs Of Last Resort”, su primer disco tras 8 años

 

El décimo álbum de los suecos estará disponible a finales de mayo

El grupo sueco de Death Melódico-Thrash-Groove Metal THE HAUNTED lanzará un nuevo disco titulado “Songs Of Last Resort”. Será su décimo álbum de estudio y saldrá a la venta el 30 de mayo de 2025 a través del sello Century Media Records.

La banda lo ha grabado en Studio Bohus de Kungälv, Suecia, con el productor Oscar Nilsson.

Además, ha revelado el listado de temas y la portada del sucesor de “Strenght In Numbers” de 2017. 

Canciones de “Songs of Last Resort”

La obra estará compuesta por doce cortes, más un tema extra:

Warhead

In Fire Reborn

Death to the Crown

To Bleed Out

Unbound

Hell is Wasted on the Dead

Through the Fire

Collateral Carnage

Blood Clots

Salvation Recall

Labyrinth of Lies

Letters of Last Resort

Feeding the Furnace (Bonus Track)

Sobre THE HAUNTED

La banda se formó tras la primera ruptura del grupo de Death Metal Melódico AT THE GATES en 1996.

THE HAUNTED ganó dos Grammy suecos en 2003 en la categoría de “Mejor banda de Hard Rock”.

El 5 de octubre de 2003, el cantante finlandés Marco Aro anunció su marcha de la banda para centrarse en su familia. Su sustituto fue el vocalista al que reemplazó, Peter Dolving, que volvió a la banda. Tras la marcha de tres miembros veteranos en 2012, THE HAUNTED se reformó con el regreso de Aro.

THE HAUNTED lo componen:

Marco Aro – Voces

Patrik Jensen – Guitarras (rítmica)

Ola Englund – Guitarras

Jonas Björler – Bajo

Adrian Erlandsson – Batería 





 

MAR DE GRISES se suma a SATURNUS y POEMA ARCANVS en RANCAGUA

 

 

A más de 10 años de sus últimos shows una de las leyendas del doom y metal nacional vuelve a los escenarios para presentarse en la capital de la región de O’Higgins.

Tras una década de silencio, Mar de Grises de forma especial, se unen al show de los daneses y a los nacionales, que agendan una fecha más, así de esta forma, darán inicio a su gira exclusiva para Chile en la sexta región, sumándose a, Santiago, Concepción y Antofagasta. ¡Serán cuatro shows únicamente en nuestro país!

¡Tras tres décadas, ya es una realidad! Los maestros del Death-Doom metal, debutarán de manera exclusiva solo en Chile, en el marco de su primera gira “The Storm Within Latín American Tour 2025”. Fundados en 1991 y oriundos de la ciudad de Copenhage Dinamarca, realizarán cuatro shows, y las ciudades elegidas son; SANTIAGO, CONCEPCIÓN, ANTOFAGASTA y RANCAGUA. Los legendarios Doomdeathers tocarán y promocionarán gran parte su último álbum “The Storm Within” y clásicos en su mayoría de sus trabajos de estudio.

SATURNUS, es una banda europea que toca el clásico Doom Death de los noventa y que ha sabido mantenerse vigente a lo largo de todos estos años a pesar de las modas. Han tocado últimamente en varias giras y festivales a nivel mundial, para por fin llegar a Chile, dónde ellos saben que tienen muchos seguidores die hard y una escena doomster fuerte y prolífica. ¡En esta primera visita a Chile, el sexteto danés girará por las ciudades de; SANTIAGO, CONCEPCIÓN ANTOFAGASTA Y RANCAGUA, y lo harán junto a los referentes del género Doom/Death Metal nacional el cuarteto POEMA ARCANVS, interpretando temas de sus grandes álbumes icónicos, Arcane XIII, Iconoclast y su último y sexto disco sacado el 2020 Stardust Solitude.

! Atención! Si vienes del extranjero, tu entrada queda a precio de preventa, acreditando tu ticket de bus o avión.  

SATURNUS,  POEMA ARCANVS y MAR DE GRISES, arrancarán, su gira en RANCAGUA, con fecha ya pactada para el jueves 27 de marzo a las 20:00 horas en la Sala Golden, ubicada en Avenida LibertadorBernardo O’Higgins 063. (Entradas Limitadas), a través del WSP: +56984672152 o al E- mail: andrescornejo.18@gmail.com, primeros 50 cupos $ 25.000, entrada general: $ 30.000 


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