Def Leppard vuelve a Chile luego de tres años a repasar sus grandes éxitos.

 

Def Leppard se presentará el domingo 8 de noviembre en el Santander Arena (Ex Movistar Arena). La icónica banda formada en Sheffield, Inglaterra, en 1977 lleva a sus espaldas casi 50 años de historia, doce discos de estudios y se puede jactar, junto a un muy reducido número de artistas, de haber vendido más de 100 millones de discos en toda su historia.

Esta será la tercera vez que la banda se presenta en Chile. Recordemos que la primera vez fue en año 2017 para el festival Santiago Rock City, (que saldó la deuda de esa fallida intentona veinte años antes allá por el 97) y la segunda, no hace mucho, en el año 2023 junto a Mötley Crüe.

Pioneros de la New Wave of British Heavy Metal junto con Motörhead, Iron Maiden y Saxon, entre otros, la banda se consagraría como una de las bandas de Rock y Metal más exitosas de la historia con su cuarto disco “Hysteria”. Previo a ese esfuerzo de 1987 la banda ya había cimentado su fama con el excelente disco “Pyromania”, de 1983. Y aunque la agrupación hoy en día es más recordada por sus éxitos radiales, quienes se han internalizado en la discografía inicial de la banda saben que discos como High ´N´ Dry de 1981 y el debut On Through de Night, de 1980 son obras monumentales de excelente rock duro que demuestran con creces que Def Leppard te puede patear el culo cuando quiere. Y más importante aún, varios temas de esos discos son parte fundamental de todos los shows de Def Leppard en vivo. ¡Así que no hay excusa para perdérselo!

Para esta tercera ocasión Def leppard contará con el apoyo de la banda americana Extreme, mundialmente famosa por su hit “More Than Words” de 1990, y los chilenos Fahrenheit con ya dos décadas de trayectoria.

Algo que no podemos dejar de mencionar es que Def Leppard mantiene en sus filas a tres miembros que han estado desde el primer disco. Me refiero a Joe Elliott en voces, Rick Savage en el bajo, y a Rick Allen en batería. En las guitarras tenemos a Phil Collen que está en la banda desde 1982 y a Vivian Campbell que está desde 1992 y, como muchos sabrán, fue miembro de Dio y tocó en los tres primeros discos; Holy Diver (1983), The Last in Line (1984) y Sacred Heart (1985) y es considerado un verdadero virtuoso en las seis cuerdas. Vivian Campbell llegaría a la banda en reemplazo de Steve Clark, quien murió en 1991 a la edad de 30.

Así que ya saben. Domingo 8 de Noviembre. Santander Arena. Tickets disponibles por Puntoticket. Produce The FanLab.

Los Peores de Chile lanzarán su séptimo disco en Bar de René

 La banda presentará en vivo “De Chile Lo Peor” el viernes 13 de noviembre en el recinto de Providencia. La jornada contará con The Tatas como invitados.

La emblemática banda nacional Los Peores de Chile estrenará en vivo su séptimo disco, “De Chile Lo Peor”, con un concierto programado para el viernes 13 de noviembre, a las 21 horas, en Bar de René, ubicado en Santa Isabel 369, Providencia. 

El lanzamiento tendrá lugar en uno de los recintos claves de la música en vivo en Santiago, con una jornada en la que se reunirán con sus seguidores en torno a las nuevas canciones. El concierto permitirá escuchar por primera vez en directo el repertorio del álbum, que se suma a la discografía de una agrupación con una extensa trayectoria en la escena musical chilena.

El álbum reúne 11 temas escritos y compuestos por Jando Guzmán, actual vocalista y guitarrista de la agrupación. Las letras abordan el inconformismo, la revolución y distintas situaciones de la realidad mundial. En lo musical, las canciones transitan entre el punk, el rock and roll y el blues, con tres temas que incorporan el sonido de la armónica y el slide guitar.

La fecha también contará con la participación de The Tatas, banda invitada que llega a esta presentación tras realizar una gira por Europa. Su participación completará el cartel de una noche dedicada al punk rock nacional.

Las entradas están disponibles a través de PortalTickets. Los primeros 50 tickets tendrán un valor de $8.000, mientras que la entrada general costará $10.000. Además del concierto, el público podrá acceder a merchandising de Los Peores de Chile, como parte de las actividades previstas para la jornada de lanzamiento.

Metal chileno fortaleció su presencia internacional tras exitosa participación en Finlandia

 Las bandas Mawiza, Intrascendence, Sobernot y Pronoias fueron parte de una intensa agenda de showcases, conciertos y actividades de industria en Helsinki, en el marco de Hellsinki Metal Festival y Capital of Metal. La misión, coordinada por Chilemúsica, permitió mostrar la diversidad de la escena nacional y generar nuevos vínculos con profesionales del circuito europeo.

Entre el 5 y el 8 de agosto de 2026, una delegación chilena participó en Helsinki, Finlandia, de Hellsinki Metal Festival y Capital of Metal, dos importantes espacios de encuentro para el metal europeo. La presencia nacional reunió a cinco organizaciones de distintas regiones del país y contó con presentaciones de Intrascendence, Sobernot, Pronoias y Mawiza, en una experiencia que permitió llevar propuestas chilenas directamente a uno de los territorios más relevantes para el género.

La participación resultó especialmente positiva para las bandas, que tuvieron la oportunidad de mostrar su trabajo frente a público local y representantes de la industria internacional. La programación combinó conciertos, showcases y actividades profesionales, permitiendo que los proyectos nacionales no solo presentaran su música, sino que también establecieran contactos y conocieran de primera fuente el funcionamiento de un mercado altamente especializado como el finlandés.

La actividad comenzó el miércoles 5 de agosto con los showcases de Pronoias, Intrascendence y Sobernot en Semifinal, sala perteneciente al histórico complejo Tavastia de Helsinki. Las presentaciones constituyeron el primer encuentro de los proyectos con el público y la industria local, en una jornada pensada para favorecer el intercambio y la vinculación entre músicos chilenos y representantes internacionales.

La presencia chilena continuó el jueves 6 durante Capital of Metal Showcase – Hellsinki Metal Festival Pre Party. Mawiza realizó un set acústico especial en Semifinal, mientras Intrascendence se presentó en Tavastia. La jornada incluyó además una sesión de networking impulsada por Chilemúsica, que reunió a artistas, delegaciones y profesionales del sector, junto con una nueva edición de “Chile: Terruño Sónico” y una degustación de vinos chilenos, generando un espacio de encuentro que amplió las posibilidades de vinculación profesional para la delegación.

Uno de los momentos destacados de la misión fue la presentación de Mawiza el viernes 7 de agosto dentro de la programación oficial de Hellsinki Metal Festival. Su participación permitió incorporar una propuesta chilena a la cartelera de uno de los encuentros especializados del género en Europa y complementar el trabajo de industria desarrollado durante los días anteriores. De esta manera, la presencia nacional combinó la exhibición artística con acciones concretas de internacionalización.

La experiencia también tuvo importancia estratégica para el sector musical chileno. Emebooking y TraXion Rock, de Santiago; Probeta Music, de Valparaíso; Monte Ranco, de Futrono; y Fundación A.M.A. Ayuda a la Música y Cultura Atacama, de Copiapó, integraron la delegación junto a las bandas, aportando una representación territorial diversa. Para Chilemúsica, la misión significó además la incorporación del metal a su agenda de promoción internacional y la posibilidad de estrechar relaciones con festivales, agencias, sellos, medios y otros actores vinculados al género.

El paso por Finlandia dejó así una experiencia de internacionalización relevante para las bandas y organizaciones participantes, al permitirles presentar sus proyectos, ampliar sus redes profesionales y conocer uno de los ecosistemas más influyentes del metal mundial. La misión abrió un espacio de colaboración entre las escenas de Chile y Finlandia, con la perspectiva de generar nuevas oportunidades de intercambio y circulación para el metal chileno en circuitos internacionales especializados.

SIX FEET UNDER en Chile: La Deuda Histórica del Death Metal Se Pagó con Creces

 

 

SIX FEET UNDER: finalmente, frente a nosotros

Cuando SIX FEET UNDER apareció sobre el escenario, la emoción fue inmediata. Después de tantos años escuchando sus discos, finalmente teníamos la oportunidad de vivir esas canciones frente a nosotros.

War Is Coming abrió la presentación, dando paso a Silent Violence, Revenge of the Zombie y Lycanthropy. Un comienzo que nos trasladó rápidamente a los primeros años de la banda, entre riffs pesados, un groove característico y la inconfundible voz de Chris Barnes.

Había algo particularmente emotivo en escuchar ese repertorio. Para quienes llevábamos años siguiendo su trayectoria, cada composición representaba un reencuentro con una parte de nuestra propia historia como fanáticos del Death Metal. Y la reacción de los asistentes dejó claro que esa sensación era compartida.

Sobre el escenario, los músicos se mostraban cómodos, disfrutando del entusiasmo que recibían. Esa cercanía terminó convirtiéndose en uno de los aspectos más agradables de la noche: banda y público parecían compartir la satisfacción de encontrarse finalmente frente a frente.

En términos instrumentales, SIX FEET UNDER ofreció una actuación de gran nivel. Las guitarras, el bajo y la batería sostuvieron el repertorio con fuerza y seguridad, dando espacio tanto a los pasajes más aplastantes como a aquellos donde el ritmo invitaba inevitablemente al headbanging.

El conjunto funcionaba con un fiato que permitía disfrutar cada composición, reforzando esa particular manera de entender el Death Metal en la que la contundencia no depende exclusivamente de la velocidad, sino también del peso y la cadencia de sus riffs.

Torn to the Bone continuó el recorrido por Haunted, mientras Feasting on the Blood of the Insane y Victim of the Paranoid recuperaron la brutalidad de Maximum Violence. Dos trabajos fundamentales para comprender la identidad de una agrupación que construyó buena parte de su legado sobre la combinación de agresividad y groove.

También hubo espacio para Seed of Filth y Ghosts of the Undead, ampliando el viaje por las distintas etapas de su discografía.

El material reciente tuvo su lugar con Know-Nothing Ingrate, de Killing for Revenge, y Mister Blood and Guts, de Next to Die. Su inclusión permitió apreciar cómo las composiciones más nuevas encontraban espacio dentro de un repertorio dominado por clásicos que buena parte de los asistentes llevaba años esperando escuchar.

Lejos de romper la dinámica del concierto, estas canciones aportaron variedad y recordaron que SIX FEET UNDER sigue desarrollando su propuesta musical más allá del peso histórico de sus primeros lanzamientos.

Los covers también formaron parte de la jornada. Death or Glory, de HOLOCAUST, y T.N.T., de AC/DC, incorporaron otros matices al repertorio, manteniendo la contundencia característica de los estadounidenses y demostrando cómo pueden adaptar composiciones ajenas a su propio lenguaje musical.

Human Target y Beneath a Black Sky nos devolvieron a Haunted antes de entrar en el tramo definitivo. A esas alturas, el concierto había conseguido algo que parecía inevitable, pero que solo puede comprobarse frente al escenario: transformar años de expectativas en una experiencia real.

Y entonces llegaron Stripped, Raped and Strangled y Hammer Smashed Face.

Dos clásicos de CANNIBAL CORPSE que, con Chris Barnes nuevamente al micrófono, adquirieron un significado especial para quienes reconocemos en aquellas grabaciones una parte fundamental de nuestra relación con el Death Metal.

No se trataba únicamente de escuchar dos canciones emblemáticas del género. Era también reencontrarse con una voz que ayudó a construir su identidad durante una etapa decisiva, recuperando composiciones que marcaron a generaciones de seguidores del metal extremo.

El resultado fue un cierre cargado de energía y emoción, de esos momentos en los que uno deja de pensar en los años transcurridos y simplemente disfruta lo que está ocurriendo frente a sus ojos.

Porque, después de tanto tiempo, Chris Barnes finalmente estaba ahí, interpretando parte de la música que contribuyó a definir nuestra pasión por el Death Metal. 

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Una espera que finalmente tuvo recompensa

Al terminar el concierto quedó una sensación de alegría y gratitud. Habíamos podido disfrutar de una agrupación cuya visita parecía postergarse indefinidamente, en una jornada que también permitió valorar el trabajo de dos buenas propuestas nacionales.

GHOSTSPELL dejó una impresión positiva, con una presentación interesante que despertó ganas de seguir explorando su música. PENTAGRAM, por su parte, ofreció una actuación contundente, respaldada por su experiencia, precisión y calidad instrumental.

Y SIX FEET UNDER convirtió su primera visita en un encuentro cercano, enérgico y profundamente significativo para sus seguidores. Un espectáculo que permitió recorrer distintas etapas de su carrera y revivir canciones que forman parte de la historia del Death Metal.

Nos fuimos contentos por el repertorio, la ejecución y esa conexión que se construyó entre músicos y asistentes. Pero también por algo mucho más sencillo: finalmente habíamos estado ahí.

Hay conciertos que se recuerdan por una canción, por un momento particular o por la intensidad de una presentación. Otros adquieren un significado diferente, porque representan la oportunidad de cerrar un capítulo que permaneció abierto durante años.

El debut de SIX FEET UNDER en Chile fue precisamente uno de esos encuentros.

Después de décadas de espera, la banda ya no pertenecía solamente a nuestros discos y recuerdos musicales.

Ahora también formaba parte de nuestra historia sobre los escenarios.

Setlist SIX FEET UNDER

War Is Coming

Silent Violence

Revenge of the Zombie

Lycanthropy

Torn to the Bone

Feasting on the Blood of the Insane

Victim of the Paranoid

Seed of Filth

Death or Glory (cover de HOLOCAUST)

Know-Nothing Ingrate

Mister Blood and Guts

Ghosts of the Undead

T.N.T. (cover de AC/DC)

Human Target

Beneath a Black Sky

Stripped, Raped and Strangled (cover de CANNIBAL CORPSE)

Hammer Smashed Face (cover de CANNIBAL CORPSE) 

OVERKILL anuncia tres conciertos en Chile para marzo de 2027: Rancagua, Valparaíso y Santiago

 

 

El thrash metal de la vieja escuela volverá a sacudir nuestro país. OVERKILL confirmó su regreso a Chile con tres conciertos programados para marzo de 2027, llevando su Burning Up Latin American Tour 2027 a Rancagua, Valparaíso y Santiago.

La histórica agrupación estadounidense, encabezada por el vocalista Bobby “Blitz” Ellsworth y el bajista D.D. Verni, regresará después de tres años para reencontrarse con sus seguidores chilenos. Esta vez, sin embargo, la visita tendrá un atractivo especial: dos de las tres presentaciones se realizarán fuera de Santiago, ampliando las oportunidades para disfrutar de uno de los nombres fundamentales del thrash metal mundial.

El recorrido comenzará el martes 9 de marzo en el Teatro San Martín de Rancagua, continuará el jueves 11 en Trotamundos de Valparaíso y finalizará el viernes 12 en el Teatro Cariola de Santiago.  

OVERKILL: más de cuatro décadas defendiendo el thrash metal

Formada en Nueva Jersey en 1980, OVERKILL pertenece a la generación que ayudó a establecer las bases del thrash metal estadounidense, desarrollando una identidad propia desde la Costa Este mientras el género también comenzaba a expandirse desde California.

Su debut, Feel the Fire (1985), marcó el comienzo de una trayectoria que rápidamente entregaría varios de los trabajos más respetados del estilo.

Discos como Taking Over (1987), Under the Influence (1988), The Years of Decay (1989) y Horrorscope (1991) terminaron consolidando una propuesta caracterizada por riffs afilados, velocidad y la inconfundible voz de Bobby “Blitz” Ellsworth.

De aquellos años surgieron canciones que todavía forman parte del legado de la agrupación, como Rotten to the Core, In Union We Stand, Hello from the Gutter y Elimination.

Sin embargo, a diferencia de otras bandas de su generación, OVERKILL ha mantenido una actividad discográfica constante, resistiendo los cambios de tendencias y conservando una identidad reconocible a lo largo de distintas décadas.

De Ironbound a Scorched: una banda que sigue vigente

Uno de los momentos más destacados de su etapa moderna llegó con Ironbound (2010), álbum que revitalizó su propuesta con composiciones intensas y un sonido que recuperaba gran parte de la agresividad de sus trabajos clásicos.

La banda continuó ampliando su catálogo con The Electric Age (2012), White Devil Armory (2014), The Grinding Wheel (2017) y The Wings of War (2019).

En 2023 llegó Scorched, su vigésimo álbum de estudio, reafirmando la vigencia de una agrupación que ha mantenido el thrash metal como su principal bandera durante más de cuatro décadas.

Su regreso a Chile permitirá reencontrarse con ese extenso repertorio, desde las composiciones de sus primeros años hasta el material que ha definido su sonido contemporáneo.

Tres oportunidades para ver a OVERKILL en Chile

La principal particularidad de esta visita será la posibilidad de disfrutar a OVERKILL en tres ciudades distintas, algo especialmente significativo para los seguidores del metal que habitualmente deben viajar a Santiago para asistir a conciertos internacionales.

Fechas confirmadas:

Rancagua: martes 9 de marzo de 2027 — Teatro San Martín.

Valparaíso: jueves 11 de marzo de 2027 — Trotamundos.

Santiago: viernes 12 de marzo de 2027 — Teatro Cariola.

Las tres presentaciones forman parte de Burning Up Latin American Tour 2027, recorrido que también contempla conciertos en Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Panamá y México.

Entradas para OVERKILL en Chile 2027

Las entradas ya están disponibles a través del sistema Passline, con los siguientes valores sin cargo por servicio:

Preventa 1: $39.000

Preventa 2: $43.000

Día del evento: $46.000

Palcos: $55.000 (exclusivamente en Santiago)

Enlaces de venta por ciudad:

Rancagua: https://www.passline.com/eventos/overkill-en-rancagua

Valparaíso: https://www.passline.com/eventos/overkill-en-valparaiso

Santiago: https://www.passline.com/eventos/overkill

Producen: Chargola Pro y CKConcerts.

Con más de cuarenta años de trayectoria, veinte álbumes de estudio y un repertorio que ha marcado a distintas generaciones, OVERKILL se prepara para una nueva ofensiva sobre suelo chileno.

Tres ciudades, tres conciertos y una nueva oportunidad para experimentar la potencia de una agrupación que nunca ha necesitado abandonar sus raíces para mantenerse como uno de los nombres más respetados del thrash metal estadounidense.

Muere Nigel Durham, exbaterista de SAXON y músico del álbum Destiny

 

 

El heavy metal británico está de luto. SAXON confirmó el fallecimiento de Nigel Durham, baterista que formó parte de la histórica agrupación durante la segunda mitad de los años ochenta y que dejó su huella en Destiny, álbum publicado en 1988.

La noticia fue comunicada por la propia banda mediante sus redes sociales, donde dedicaron unas palabras al músico y enviaron sus condolencias a sus familiares.

“Estamos muy tristes al enterarnos del fallecimiento de un miembro de la familia Saxon, nuestro antiguo baterista Nigel Durham”, señaló el comunicado.

La agrupación agregó:

“Enviamos nuestro cariño y pensamientos a su esposa Lauretta, su hija Gemma, sus nietos y toda su familia”.

Por el momento, no se han dado a conocer las circunstancias ni la causa de su fallecimiento.

Nigel Durham y su participación en Destiny de SAXON

Nigel Durham se incorporó a SAXON en 1987, después de la salida temporal de Nigel Glockler, quien había dejado la agrupación para integrarse a GTR.

Su llegada coincidió con un periodo de transformaciones musicales para la banda encabezada por Biff Byford, que durante aquellos años exploraba una orientación más melódica dentro del heavy metal.

El principal testimonio de su participación quedó registrado en Destiny (1988), noveno álbum de estudio de SAXON y único trabajo de larga duración que contó con Durham en la batería.

La producción incluyó canciones como Ride Like the Wind, versión del clásico de Christopher Cross, y I Can’t Wait Anymore, reflejando una etapa donde la agrupación buscaba ampliar su propuesta musical y alcanzar nuevas audiencias.

Aunque Destiny representó una dirección diferente respecto de trabajos fundamentales como Wheels of Steel, Strong Arm of the Law o Denim and Leather, continúa siendo parte de la evolución discográfica de una de las bandas más importantes de la New Wave of British Heavy Metal.

Tras aquella etapa, Nigel Glockler regresó a SAXON y Durham continuó su trayectoria fuera de la agrupación.

Su trayectoria después de SAXON

La relación de Nigel Durham con la historia de SAXON no terminó con su salida a finales de los ochenta.

Posteriormente participó en OLIVER/DAWSON SAXON, proyecto impulsado por los antiguos integrantes Graham Oliver y Steve Dawson, que recuperó parte del repertorio clásico de la banda británica.

También desarrolló actividad musical en otras agrupaciones, entre ellas MORPHEUS RISING, manteniendo su vínculo con el hard rock y el heavy metal.

Su paso por SAXON fue relativamente breve, pero quedó documentado en un álbum que representa un momento particular dentro de la extensa historia de la agrupación.

Con su fallecimiento, el heavy metal británico despide a otro músico que contribuyó a construir la trayectoria de una de sus bandas más emblemáticas.

Desde PowerOfMetal.cl enviamos nuestras condolencias a su familia, amigos y compañeros de escenario.

Descanse en paz, Nigel Durham.

SONATA ARCTICA lanzará Live In Latin America con cuatro canciones grabadas en Chile

 Chile tendrá un protagonismo particularmente importante dentro del lanzamiento: cuatro de las diez canciones en vivo fueron grabadas en nuestro país, convirtiéndolo en la nación con mayor presencia dentro del tracklist.

El álbum comenzará precisamente en Chile con First In Line registrada en Concepción. Más adelante aparecerá Dark Empath desde La Serena y uno de los grandes clásicos de la agrupación, FullMoon, capturado durante el concierto de Santiago. Finalmente, Don’t Say A Word, grabada en Temuco, será la encargada de cerrar la sección en directo.

El recorrido se completará con registros realizados en Argentina, Venezuela, Colombia, Brasil y Perú, construyendo una fotografía sonora de una gira que volvió a demostrar la particular conexión existente entre SONATA ARCTICA y el público latinoamericano.

De Clear Cold Beyond a los grandes clásicos

El repertorio cruza distintas etapas de la historia de SONATA ARCTICA.

Junto al material reciente de Clear Cold Beyond, representado por canciones como First In Line, Dark Empath y Angel Defiled, aparecen clásicos que han acompañado a la banda durante décadas.

San Sebastian fue registrada en Buenos Aires, I Have A Right en Caracas, Tallulah en Bogotá, Replica en São Paulo y Wolf & Raven en Lima.

De esta manera, Live In Latin America recorrerá desde la velocidad característica del power metal de sus primeros años hasta las baladas y composiciones pertenecientes a etapas más recientes.

El lanzamiento llega además en el contexto de las celebraciones por los 30 años de SONATA ARCTICA, conectando el presente de la agrupación con canciones fundamentales de su trayectoria.

Henrik Klingenberg: “Conseguimos capturar momentos muy especiales”

El tecladista Henrik Klingenberg explicó que la idea de registrar estos conciertos surgió precisamente de la relación que la banda ha construido con Latinoamérica.

“A lo largo de los años siempre hemos disfrutado girar por Latinoamérica. Ha pasado bastante tiempo desde nuestro último álbum en vivo, así que decidimos grabar los conciertos latinoamericanos de nuestro Clear Cold Beyond World Tour”.

 

El músico agregó:

“La gira salió realmente bien y conseguimos capturar algunos momentos muy especiales que ahora presentaremos. Este álbum en vivo es una fotografía de cómo sonaba la banda en 2025 durante aquellas noches mágicas”.

Tracklist de Live In Latin America

First In Line – Concepción, Chile 🇨🇱

Dark Empath – La Serena, Chile 🇨🇱

San Sebastian – Buenos Aires, Argentina

I Have A Right – Caracas, Venezuela

Angel Defiled – Medellín, Colombia

Tallulah – Bogotá, Colombia

Replica – São Paulo, Brasil

FullMoon – Santiago, Chile 🇨🇱

Wolf & Raven – Lima, Perú

Don’t Say A Word – Temuco, Chile 🇨🇱

Dos canciones adicionales de estudio

El lanzamiento incorporará además dos bonus tracks.

Freedom Concept, publicada como parte de las celebraciones por los 30 años de la agrupación, tendrá aquí su primera aparición en un formato físico.

La segunda será The Elephant, originalmente incluida como bonus track de la edición japonesa de The Ninth Hour en 2016 y que ahora será publicada oficialmente fuera de Japón por primera vez.

Ya se puede reservar Live In Latin America

La preventa del álbum ya se encuentra disponible, incluyendo una edición especial en vinilo transparente azul a través de HHV.

Reservar Live In Latin America en vinilo transparente azul a través de HHV

Con cuatro ciudades chilenas representadas dentro de apenas diez registros, nuestro país ocupará un lugar especialmente importante en este nuevo capítulo de SONATA ARCTICA.

Tres décadas después del comienzo de su historia, Latinoamérica ya no será solamente una parada habitual dentro de sus giras: desde diciembre también quedará inmortalizada oficialmente en su discografía.

Adrian Smith sobre IRON MAIDEN tras 50 años: “Estamos disfrutando tocar en vivo tanto o más que nunca”

 A menos de dos semanas del esperado regreso de IRON MAIDEN a Chile, Adrian Smith habló sobre el presente de la banda, el rejuvenecimiento de su público y la experiencia de recuperar canciones que llevaban años fuera del repertorio para la gira Run For Your Lives.

En conversación con Radio Oxígeno de Perú, el guitarrista reflexionó sobre el momento que atraviesa la Doncella de Hierro más de cinco décadas después de que Steve Harris fundara la agrupación en 1975.

“¿Cómo está alguien después de 50 años? Es mucho tiempo. Pero seguimos juntos, seguimos siendo amigos y hemos tenido nuestros altos y bajos. Tengo que decir que creo que estamos disfrutando tocar en vivo tanto, si no más, que nunca”, señaló Smith.

Para el músico, parte importante de esa sensación proviene también de lo que actualmente ocurre frente al escenario.

“El público sigue mejorando. Estamos teniendo más fans jóvenes, sangre nueva entre la audiencia. Es fantástico”, aseguró. 

RON MAIDEN está a días de volver a Chile

Todas estas declaraciones llegan cuando la espera del público chileno prácticamente entra en su recta final.

IRON MAIDEN se presentará en nuestro país los próximos 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026 en el Estadio Nacional, con dos jornadas pertenecientes a la gira Run For Your Lives.

Los británicos estarán acompañados por MAMMOTH, proyecto encabezado por Wolfgang Van Halen, mientras que los nacionales NUCLEAR serán los encargados de abrir ambas fechas.

Serán dos oportunidades para experimentar precisamente el espectáculo descrito por Adrian Smith: una celebración concentrada en los primeros años de IRON MAIDEN, recuperando canciones históricas, grandes clásicos y una producción diseñada para reconstruir visualmente distintas etapas de la banda.

 

IRON MAIDEN en Chile

31 de octubre de 2026 — Estadio Nacional

1 de noviembre de 2026 — Estadio Nacional

Invitados: MAMMOTH + NUCLEAR

Gira: Run For Your Lives

A más de 50 años del nacimiento de IRON MAIDEN, Adrian Smith asegura que la banda sigue disfrutando del escenario como nunca. En pocos días, serán los seguidores chilenos quienes podrán comprobarlo nuevamente. 

El “antiglamour” de estar en una banda: NUCLEAR llega a Bélgica en THRASH ON THE ROAD ARCHIVES

 NUCLEAR continúa recorriendo Europa en el séptimo capítulo de THRASH ON THE ROAD ARCHIVES · EUROPEAN TOUR 2014, que esta vez sigue el camino de la banda hasta Deinze, Bélgica, para su presentación en Muziekcafe Elpee.

Más allá de la carretera y el concierto, el episodio pone el foco en uno de los pilares que ha acompañado a NUCLEAR desde sus primeros años: la autogestión. Sus integrantes recuerdan cómo la necesidad de conseguir sus propias fechas, producir discos y hacerse cargo de la promoción terminó construyendo una independencia que se transformó en parte fundamental del funcionamiento de la banda.

El capítulo profundiza también en todo el trabajo que existe fuera del escenario. Componer, ensayar y grabar son solo una parte del proceso: gestionar conciertos, mantener activas las plataformas de la banda, trabajar la prensa, distribuir la música y establecer objetivos concretos aparecen como piezas igualmente importantes para sostener un proyecto independiente.

La conversación aborda además el rol del management y la importancia de avanzar mediante metas realistas, entendiendo que el crecimiento de una banda ocurre por etapas. Ser reconocido a nivel nacional no significa dejar de ser emergente cuando se intenta abrir camino fuera del país.

Y, como contrapunto a cualquier visión romántica de la vida en gira, aparece lo que los propios integrantes definen como el “antiglamour”: tocar hasta tarde, cargar los equipos una vez terminado el concierto, volver a la carretera y repetirlo todo al día siguiente. Una realidad que THRASH ON THE ROAD ARCHIVES continúa mostrando desde adentro, sin intentar embellecerla.

Entre conversaciones, kilómetros y clima adverso, la jornada culmina en Muziekcafe Elpee, donde NUCLEAR vuelve a hacer aquello que finalmente da sentido a todo ese trabajo: subir al escenario y tocar. 

 

LUCA INDRIO de NECROT: “La Realidad Es Más Espantosa que Satanás o Los Zombis”

 Después de quince años de trayectoria, NECROT finalmente llegará a Chile para presentarse en Chile TerrorFest II. Conversamos con su vocalista y bajista, Luca Indrio, sobre la relación entre el Death Metal clásico y las nuevas generaciones, las influencias que van desde BOLT THROWER hasta SODA STEREO, la libertad de expresión, el lado más personal de sus letras y el futuro de una banda que ya prepara su primer álbum para Metal Blade Records. Una conversación donde la música extrema aparece no solamente como una cuestión de brutalidad, sino también como una necesidad de expresar aquello que muchas veces resulta imposible decir de otra manera.

Hay algo especialmente interesante en Luca Indrio. Aunque NECROT es reconocida como una de las agrupaciones más representativas del resurgimiento del Death Metal tradicional estadounidense, su vocalista parece bastante poco interesado en cumplir las reglas que supuestamente debería respetar una banda de ese estilo.

Habla con entusiasmo de MORBID ANGEL, CARCASS y BOLT THROWER, pero también menciona a REFUSED, SODA STEREO, CAIFANES y la música electrónica. Para él, todas aquellas influencias forman parte de una misma búsqueda creativa. Y cuando la conversación se desplaza hacia las letras, su respuesta es todavía más categórica: la realidad puede resultar considerablemente más aterradora que cualquier historia inventada para una canción de Death Metal.

Antes de profundizar en todo aquello, existe una fecha importante en el calendario. El próximo 28 de noviembre, NECROT finalmente debutará en Chile durante Chile TerrorFest II, compartiendo jornada con CARCASS, KRISIUN, TORTURER y DIABOLVS en el Teatro Caupolicán.

Para Indrio, será el cierre de una historia que llevaba varios años intentando concretarse.

DE UNA GIRA CON BRUJERIA AL DEBUT CHILENO

“Siempre hemos estado cerca de ir a Sudamérica, pero nunca había sucedido. Una vez fue por el COVID, otra por otras cosas, pero al final ahora sí va a pasar”, comenta Luca, visiblemente entusiasmado por la posibilidad de tocar por primera vez en nuestro país.

Lo curioso es que la invitación nació bastante lejos de Santiago. Durante una gira estadounidense junto a CARCASS y BRUJERIA, Indrio coincidió con Anton Reisenegger, músico de PENTAGRAM y CRIMINAL, además de integrante de BRUJERIA. Fue precisamente él quien abrió la puerta a una futura participación en Chile TerrorFest.

“Anton nos dijo que, si el festival funcionaba bien en su primera edición, nos iba a invitar al año siguiente. Como salió bien, cumplió su palabra y nos invitó. Estoy muy emocionado de venir.”

Luca reconoce que todavía conoce poco de Chile. De hecho, su primera referencia aparece bastante lejos del Death Metal. “Conozco más de fútbol que de otra cosa, de la selección y de Zamorano”, comenta entre risas. Sin embargo, sí tiene referencias sobre la intensidad del público sudamericano y espera comprobarlas personalmente.

“Sé que la gente se pone muy brava, que sale a divertirse de verdad en los conciertos. Mis expectativas están al máximo.”

ENTRE LOS MAESTROS DEL DEATH METAL Y UNA NUEVA GENERACIÓN

Formada en Oakland en 2011, NECROT pertenece a una generación que creció admirando a las grandes agrupaciones del Death Metal, pero que también tuvo la oportunidad de compartir escenario con ellas. Durante sus quince años de existencia, el trío ha realizado giras junto a MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE, IMMOLATION, CARCASS y MUNICIPAL WASTE, entre otras.

Para Indrio, aquellas experiencias poseen un valor que va mucho más allá de compartir un cartel.

“Cada vez que nos toca tocar con esas bandas legendarias es muy emocionante. Hemos tenido la oportunidad de hacer giras de un mes con MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE e IMMOLATION, y siempre nos hemos llevado muy bien con ellos.”

Existe, además, una especie de reconocimiento mutuo. Luca siente que los músicos de aquellas bandas pueden encontrar en NECROT algo que les recuerda sus propias experiencias cuando recién comenzaban a recorrer el mundo.

“Hay una conexión entre lo viejo y lo nuevo. Ellos inventaron todo esto y nosotros le damos continuidad.”

Pero esa continuidad no significa reproducir exactamente las mismas ideas. Y ahí aparece una de las convicciones más fuertes de nuestro entrevistado.

LA BANDA BRASILERA ARMORED DAWN LANZA “POR CUANTAS NOCHES”

 

 

UN NUEVO SENCILLO QUE UNE METAL E INFLUENCIAS LATINAS YA ESTA DISPONIBLE DESDE EL 14 DE MARZO

La banda Armored Dawn está lista para otro gran lanzamiento. El próximo 14 de marzo, los fanáticos podrán disfrutar de “Por Cuantas Noches”, el más reciente sencillo del grupo, que promete sorprender con su sonido único, fusionando la potencia del metal con influencias latinas.

Con una trayectoria consolidada en la escena del heavy metal, Armored Dawn es reconocida por su identidad distintiva y creatividad sonora. La decisión de lanzar una canción en español surgió tras numerosos shows en Argentina y otros países de América Latina, donde la banda pudo sumergirse en la cultura local. “Por Cuantas Noches” es una manera de retribuir el cariño recibido por los fanáticos durante estas giras.

En este nuevo sencillo, la banda explora nuevas texturas musicales, incorporando elementos melódicos y ritmos envolventes sin perder la esencia épica y poderosa que ha conquistado a su público en todo el mundo.

El lanzamiento de “Por Cuantas Noches” viene acompañado de una ambiciosa campaña de promoción, enfocada en el compromiso digital y la expansión internacional en América Latina. Con este estreno, Armored Dawn refuerza su crecimiento y su búsqueda de nuevas conexiones con los fanáticos.

Disponibilidad “Por Cuantas Noches” estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 14 de marzo. Síguenos en nuestras redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y acceder a contenido exclusivo.

Ficha Técnica

Estudio: Dharma Studios – São Paulo, Brasil

Ingenieros de audio: Victor Hugo y Rodrigo Oliveira

Mezcla y masterización: Heros Trench

Foto: Eduardo Firmo

Diseño: Yumi Kobashigawa 

THE HAUNTED anuncia “Songs Of Last Resort”, su primer disco tras 8 años

 

El décimo álbum de los suecos estará disponible a finales de mayo

El grupo sueco de Death Melódico-Thrash-Groove Metal THE HAUNTED lanzará un nuevo disco titulado “Songs Of Last Resort”. Será su décimo álbum de estudio y saldrá a la venta el 30 de mayo de 2025 a través del sello Century Media Records.

La banda lo ha grabado en Studio Bohus de Kungälv, Suecia, con el productor Oscar Nilsson.

Además, ha revelado el listado de temas y la portada del sucesor de “Strenght In Numbers” de 2017. 

Canciones de “Songs of Last Resort”

La obra estará compuesta por doce cortes, más un tema extra:

Warhead

In Fire Reborn

Death to the Crown

To Bleed Out

Unbound

Hell is Wasted on the Dead

Through the Fire

Collateral Carnage

Blood Clots

Salvation Recall

Labyrinth of Lies

Letters of Last Resort

Feeding the Furnace (Bonus Track)

Sobre THE HAUNTED

La banda se formó tras la primera ruptura del grupo de Death Metal Melódico AT THE GATES en 1996.

THE HAUNTED ganó dos Grammy suecos en 2003 en la categoría de “Mejor banda de Hard Rock”.

El 5 de octubre de 2003, el cantante finlandés Marco Aro anunció su marcha de la banda para centrarse en su familia. Su sustituto fue el vocalista al que reemplazó, Peter Dolving, que volvió a la banda. Tras la marcha de tres miembros veteranos en 2012, THE HAUNTED se reformó con el regreso de Aro.

THE HAUNTED lo componen:

Marco Aro – Voces

Patrik Jensen – Guitarras (rítmica)

Ola Englund – Guitarras

Jonas Björler – Bajo

Adrian Erlandsson – Batería 

 

MAR DE GRISES se suma a SATURNUS y POEMA ARCANVS en RANCAGUA

 

 

A más de 10 años de sus últimos shows una de las leyendas del doom y metal nacional vuelve a los escenarios para presentarse en la capital de la región de O’Higgins.

Tras una década de silencio, Mar de Grises de forma especial, se unen al show de los daneses y a los nacionales, que agendan una fecha más, así de esta forma, darán inicio a su gira exclusiva para Chile en la sexta región, sumándose a, Santiago, Concepción y Antofagasta. ¡Serán cuatro shows únicamente en nuestro país!

¡Tras tres décadas, ya es una realidad! Los maestros del Death-Doom metal, debutarán de manera exclusiva solo en Chile, en el marco de su primera gira “The Storm Within Latín American Tour 2025”. Fundados en 1991 y oriundos de la ciudad de Copenhage Dinamarca, realizarán cuatro shows, y las ciudades elegidas son; SANTIAGO, CONCEPCIÓN, ANTOFAGASTA y RANCAGUA. Los legendarios Doomdeathers tocarán y promocionarán gran parte su último álbum “The Storm Within” y clásicos en su mayoría de sus trabajos de estudio.

SATURNUS, es una banda europea que toca el clásico Doom Death de los noventa y que ha sabido mantenerse vigente a lo largo de todos estos años a pesar de las modas. Han tocado últimamente en varias giras y festivales a nivel mundial, para por fin llegar a Chile, dónde ellos saben que tienen muchos seguidores die hard y una escena doomster fuerte y prolífica. ¡En esta primera visita a Chile, el sexteto danés girará por las ciudades de; SANTIAGO, CONCEPCIÓN ANTOFAGASTA Y RANCAGUA, y lo harán junto a los referentes del género Doom/Death Metal nacional el cuarteto POEMA ARCANVS, interpretando temas de sus grandes álbumes icónicos, Arcane XIII, Iconoclast y su último y sexto disco sacado el 2020 Stardust Solitude.

! Atención! Si vienes del extranjero, tu entrada queda a precio de preventa, acreditando tu ticket de bus o avión.  

SATURNUS,  POEMA ARCANVS y MAR DE GRISES, arrancarán, su gira en RANCAGUA, con fecha ya pactada para el jueves 27 de marzo a las 20:00 horas en la Sala Golden, ubicada en Avenida LibertadorBernardo O’Higgins 063. (Entradas Limitadas), a través del WSP: +56984672152 o al E- mail: andrescornejo.18@gmail.com, primeros 50 cupos $ 25.000, entrada general: $ 30.000 

METAL GOD EXPERIENCE en vivo

 

METAL GOD EXPERIENCE es el espectáculo definitivo inspirado en la obra de Rob Halford en sus distintas variantes, encabezado por Rob Díaz y con una selección de grandes músicos de la escena nacional. La cita para este magno evento cargado del más puro Heavy Metal es en SALA RBX (Vicuña Mackenna 1220-Ñuñoa) el jueves 17 de abril (viernes feriado) a partir de las 21 horas puntual; promete ser una verdadera fiesta del metal pesado, siendo la previa perfecta para el regreso de JUDAS PRIEST a Chile la semana siguiente.

En palabras del propio Díaz:

“Durante mucho tiempo el público me pidió hacer música de Rob Halford, tal vez debido a mi estilo vocal, pero con Vastator no lo podía hacer ya que se trata de una banda que tiene su propio legado. Finalmente ha llegado el momento de saldar esa deuda y entregar al público lo que quiere.”

El desafío era encontrar una banda capaz de asumir el reto de entregar un espectáculo de imagen y sonido que haga justicia a los Metal Gods. Finalmente, tenemos un equipo selecto de experimentados músicos que nos acompañarán en un viaje por toda la obra de Rob Halford en Judas Priest, Halford y Fight. Junto a ellos estarán una de las promesas del Speed Metal nacional, LETALIS, y la promesa del Heavy Metal tradicional chileno, NIGHT SAVAGE.

foto 

Metal God Experience es:

Rob Díaz (Vastator, Quemasantos y Mr. Moriarty)

Alex Lisham (Akramen, Hard Lager, Diessel, Bluestone)

Marco Pincheira (Apolium, Dominator, Heiligen, Hatred, Soulless, Insurrection)

Nelson Sama (Ancienterror, Mr. Moriarty, Shifter, Repulsive Hate, Aura Hiemis)

Eduardo Lascar (Panzer, Bismarck, Escapes Libres, Bon Fire, Bon Scott Experience, Ballbreaker, ThundertrucK y Master Dolby)

El 17 de abril en RBX conoceremos esta propuesta en un gran evento. MGE promete un set demoledor lleno de clásicos y grandes sorpresas.

Lis tickets estarán próximamente disponibles a través de www.coloso.net y sus valores son:

Preventa single : $ 8000 (limitadas)

Preventa doble : 2 x $ 14000

Dia del show : $ 9000

Produce: LIVE WIRE – RBX

 

GUNS N’ ROSES confirma a su nuevo baterísta

 

Tras la salida de Frank Ferrer el músico se incorpora al grupo para su próxima gira

GUNS N’ ROSES confirmaba este miércoles de la salida del grupo del batería Frank Ferrer. La banda estadounidense de Hard Rock ha anunciado hoy quién será su sustituto. Se trata del baterista Isaac Carpenter, al que el grupo ha dado la bienvenida a través de sus redes sociales.

Los fans de la formación conocerán a Carpenter de su paso por LOADED, la banda de Duff McKagan.

“DAMOS LA BIENVENIDA A ISAAC CARPENTER COMO NUEVO BATERÍSTA DE GUNS N’ ROSES”.

Sobre Isaac Carpenter:

Isaac Heath Carpenter (nacido el 29 de agosto de 1979) es un músico, productor e ingeniero en sonido estadounidense. Se dio a conocer como baterista de LOUDERMILK, que más tarde evolucionó en GOSLING. Ha trabajado con diversos grupos y artistas, incluyendo THE EXIES, OURS, BLACK LAB, MARION RAVEN y TYGA. En 2009, se unió a LOADED, la banda de Duff McKagan, participando en giras y grabaciones.

En 2010, comenzó a tocar con Adam Lambert durante su Glam Nation Tour y, en 2014, se unió a AWOLNATION como músico de gira, grabando el álbum “Run”. Su versatilidad le ha permitido colaborar en numerosos proyectos tanto en estudio como en vivo. Ahora se une a GUNS N’ ROSES, reemplazando a Frank Ferrer antes de la gira “Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things”.

 

P.O.D. estrena colaboración con Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L.

 

 

Una nueva versión de ‘I Won’t Bow Down’

Los icónicos P.O.D., con ventas multiplatino, presentan una nueva versión de su canción ‘I Won’t Bow Down’, en colaboración con el cantante y guitarrista Andrés Giménez de la banda argentina A.N.I.M.A.L.

“Estoy muy feliz de haber recibido esta increíble invitación para hacer una nueva versión en inglés y español. Es realmente fantástico”, dice Andrés Giménez, quien agrega: “P.O.D. y A.N.I.M.A.L. juntos representan pura hermandad. Siento un profundo respeto, admiración y aprecio por P.O.D. 

La versión original de la canción forma parte del álbum más reciente de P.O.D, “Veritas” (2024). La producción se posicionó en el Top 10 de las listas de Billboard en EE.UU. en las categorías Hard Rock, Rock y Alternativo, superando los 48 millones de reproducciones.

Marcos Curiel, guitarrista de P.O.D., comenta: “A lo largo de la vida, hay canciones que resuenan profundamente con nuestra generación y las futuras. ‘I Won’t Bow Down’ es una de esas joyas. Es emotiva en todos los sentidos y un himno en su máxima expresión. ¡Disfrútenla, súbanle el volumen, canten y recuerden siempre: nunca se rindan!”

Giménez es un verdadero ícono del metal latinoamericano, cofundó A.N.I.M.A.L., banda que emergió con fuerza de la escena de Buenos Aires con su fusión de groove metal y thrash metal en los años 90’s. La agrupación alcanzó un gran éxito, recorriendo Latinoamérica, Norteamérica y Europa; compartiendo escenario con Pantera, Bad Religion, Megadeth, Sepultura y Slipknot, además de formar parte del legendario “Warped Tour 2000”, junto a Green Day, No Doubt, NOFX y Papa Roach. La banda ha lanzado 8 álbumes de estudio, incluyendo “Poder Latino” (1998), producido por Max Cavalera y con la participación de Robert Trujillo, Christian Olde Wolbers (Fear Factory) y Jimmy DeGrasso (Megadeth/Suicidal Tendencies/Ozzy Osbourne).

Por su parte P.O.D. no ha parado. Además de lanzar “Veritas”, hicieron una gira con Skindred, donde juntos hicieron temblar el Reino Unido. También arrasaron en Europa con eufóricos sets en festivales como Graspop, Summerside y Rock For People. Además, fueron teloneros de Mudvayne, encabezaron su brutal gira por EE.UU. “I Got That”, con Bad Wolves y Norma Jean como invitados especiales, y se presentaron en festivales como Louder Than Life, Aftershock, Sonic Temple, Welcome to Rockville, e incluso hicieron historia en el crucero Shiprocked. En octubre de 2024, recorrieron Latinoamérica, tocando en Knotfest y en conciertos en Brasil, Chile, Colombia y México. 

Dave Mustaine tajante sobre el Nu Metal: “Gracias a Dios, desapareció”

 

 

El cantante comenta sus sensaciones lo que este estilo de música provoca en el oyente

El líder de la banda de Thrash Metal MEGADETH, Dave Mustaine, ha concedido una entrevista al medio  Lifeminute para presentar su compañía de vinos que ha creado con su familia, House Of Mustaine. En la entrevista, el músico habla de las sensaciones que la música provoca en la gente, momento en el que aprovecha para cargar contra el sonido del Nu Metal:

“Si se cree en todos los coloquialismos sobre la música, hay todo tipo de refranes. Lo primero que me viene a la mente con tu pregunta es: ‘la música amansa a las fieras’. No sé quién acuñó esa frase, pero es bastante acertada, dependiendo del tipo de música. Ahora bien, si tocas Metal moderno con tipos que no saben cantar y se dedican a gritar, es comprensible porque no saben cantar y están haciéndolo lo mejor que pueden.

Hubo un periodo en los 2000 en el que había grupos que se llamaban Nu Metal y no hacían solos porque no sabían hacer solos. Gracias a Dios, ese género desapareció; la gente empezó a aprender a hacer solos. Yo diría que, si estás en una banda de Nu Metal, probablemente te costaría incluso tocar ‘Johnny B. Goode’, así que me alegro de que eso desapareciera”.

Después, Mustaine fue consultado por grupos que le gusten en la actualidad, y el líder de MEGADETH se inclina por los sonidos clásicos:

“Me gusta algo de la música antigua porque todos los acordes buenos están cogidos, y si piensas en cuando yo empecé hace 40 años, en el campo de la música no había millones de chavales sentados en casa haciendo riffs de guitarra en su dormitorio y luego subiéndolos a Internet. Todo tiene su lado bueno y su lado malo, y cuando la gente hace cosas por su propio arte, está muy bien. Pero cuando empiezas a ver esos discos manufacturados en los que los miembros de la banda no han tocado, eso es un fraude. Por eso me gustan las bandas que tocan de verdad lo que hacen. Uno de mis guitarristas favoritos es uno de los tipos más sencillos del mundo, David Gilmour de PINK FLOYD.

Podía hacer más con una nota de lo que algunos de los que tocan hoy en día pueden hacer con 12, y es sólo cuestión de sentir la guitarra con la que estás tocando. Es una extensión de tu espíritu, de tu alma, y de cómo la haces sonar. Si suena mal [Ndr.: Mustaine hace ruidos] es que no estás vinculado al instrumento todavía. Tocar el violín tiene que ser uno de los sonidos más espantosos que existen cuando estás aprendiendo a tocarlo, por su sonido, el rosado del arco y todo eso, casi tan malo como cuando alguien practica con un instrumento de viento como el saxo o el clarinete”.  

DARK FUNERAL celebra 30 años de blasfemia con un nuevo disco “Dark Funeral (30th Anniversary Edition)”

 

 

El primer disco del quinteto de Black Metal cobra nueva vida

La banda sueca de Black Metal está celebrando el 30º aniversario de su debut discográfico, llamado como el grupo. La formación editará el 9 de agosto de 2024, a través de Century Media, “Dark Funeral (30th Anniversary Edition)” con nuevo sonido.

El álbum ha sido remezclado por David Castillo y remasterizado nuevamente por Thomas ‘Plec’ Johansson.

Lord Ahriman sobre la nueva versión de “Dark Funeral”

El guitarrista y fundador de DARK FUNERAL, Lord Ahriman, comenta: “En enero de 1994, Blackmoon (RIP) y yo pusimos todos nuestros ingresos y ahorros en una sesión de grabación y la impresión de 1.000 copias de nuestro Mini-CD debut de 4 pistas. Un Mini-CD que lanzamos nosotros mismos también. Alcanzar ahora este hito significativo con un épico 30º aniversario es, por supuesto, muy honorable para mí y la banda. Tres décadas de Black Metal sueco llenas de recuerdos preciosos. Es ahora el momento para nosotros de reflexionar sobre lo que lo empezó todo, un viaje épico de 30 años, lleno de experiencias y un vínculo inquebrantable. Y en este honor, hemos dado nueva vida a estas canciones legendarias y les hemos dado una actualización honesta pero moderna. ¡Disfruten!”

Formatos del Álbum:

CD Jewelcase

Vinilo Marmoleado Azul-Negro Transparente de 180g, numerado a mano y limitado

Vinilo Marmoleado Humo Claro de 180g, numerado a mano y limitado (EDICIÓN US)

Vinilo Marmoleado Azul-Negro Transparente de 180g, numerado a mano y estrictamente limitado, incluyendo impresión artística firmada – Solo 300 copias en todo el mundo (Exclusivo de Century Media)

Álbum Digital

Para ofrecer a sus seguidores un adelanto de esta nueva versión, DARK FUNERAL ha compartido el primer single remozado, “Open The Gates”, con un vídeo creado por 12 Inch Media: 

 

Canciones de Dark Funeral (30th Anniversary Edition):

“Open The Gates”

“Shadows Over Transylvania”

“My Dark Desires”

“In The Sign Of The Horns”

“Open The Gates” (Re-Recording 2024)

“Shadows Over Transylvania” (Re-Recording 2024)

“My Dark Desires” (Re-Recording 2024)

“In The Sign of the Horns” (Re-Recording 2024)

BODY COUNT LANZA EL VIDEOCLIP OFICIAL DE SU ÚLTIMO SINGLE “PSYCHOPATH” FT. JOE BAD

 

Body Count evoca imágenes viscerales y referencias a los criminales más temidos de la historia en el videoclip de su última canción, “Psychopath”, con Joe Bad.

Dirigido por JayScorsese, el vídeo se inspira en horrores ficticios y reales, con referencias que van desde Jason Voorhees a Ted Bundy…  

 

Max Cavalera abierto a reunir SEPULTURA “siempre que esto se haga de la manera correcta”

 

 

El guitarrista abandono la agrupación brasileña en 1996

El líder de SOULFLY y miembro fundador de SEPULTURA, Max Cavalera, ha sido preguntado en una entrevista si la formación actual de la banda brasileña ha contactado con él para unirse al grupo en el que será el último concierto de su gira de despedida.

En declaraciones al maedio Rock Hard Grecia:

“No han contactado conmigo. De hecho, creo que vi algo de Andreas Kisser [guitarrista de SEPULTURA], dijo ‘¿Por qué vamos a pedirles que participen? [en referencia a Max y a su hermano Iggor Cavalera, ex baterista de SEPULTURA]? Van a estropear la fiesta’, lo cual es muy típico de Andreas. 

No sé. Creo que voy a dejar que las cosas sucedan como tengan que suceder. No voy a forzar nada, y si llega un momento en el que sentimos que debemos hacer una reunión… vale, bien, siempre y cuando lo hagamos de la manera correcta. Al igual que con las regrabaciones de SEPULTURA. Creo que las hicimos de la manera correcta: honestas, apropiadas, desde el corazón”.

“No entiendo la idea del fin de SEPULTURA”

Cavalera, que recientemente confesó no haber escuchado los discos de SEPULTURA desde su salida, prosigue:

“Así que ahora mismo no estoy pensando en una reunión. Sé que anunciaron el fin de la banda. No entiendo esta idea. No sé si les obligaron a hacerlo, o si es una decisión mutua de simplemente dejar de tocar porque no quieren hacerlo más. No lo sé. Yo mismo no puedo vivir sin música. Necesito tocar en vivo. Es como el aire que respiro.

Me encanta lo que estoy haciendo ahora mismo con Igor, con CAVALERA, y vamos a continuar”.