19 oct 2026

SONATA ARCTICA lanzará Live In Latin America con cuatro canciones grabadas en Chile

 Chile tendrá un protagonismo particularmente importante dentro del lanzamiento: cuatro de las diez canciones en vivo fueron grabadas en nuestro país, convirtiéndolo en la nación con mayor presencia dentro del tracklist.


El álbum comenzará precisamente en Chile con First In Line registrada en Concepción. Más adelante aparecerá Dark Empath desde La Serena y uno de los grandes clásicos de la agrupación, FullMoon, capturado durante el concierto de Santiago. Finalmente, Don’t Say A Word, grabada en Temuco, será la encargada de cerrar la sección en directo.


El recorrido se completará con registros realizados en Argentina, Venezuela, Colombia, Brasil y Perú, construyendo una fotografía sonora de una gira que volvió a demostrar la particular conexión existente entre SONATA ARCTICA y el público latinoamericano.


De Clear Cold Beyond a los grandes clásicos

El repertorio cruza distintas etapas de la historia de SONATA ARCTICA.


Junto al material reciente de Clear Cold Beyond, representado por canciones como First In Line, Dark Empath y Angel Defiled, aparecen clásicos que han acompañado a la banda durante décadas.


San Sebastian fue registrada en Buenos Aires, I Have A Right en Caracas, Tallulah en Bogotá, Replica en São Paulo y Wolf & Raven en Lima.


De esta manera, Live In Latin America recorrerá desde la velocidad característica del power metal de sus primeros años hasta las baladas y composiciones pertenecientes a etapas más recientes.


El lanzamiento llega además en el contexto de las celebraciones por los 30 años de SONATA ARCTICA, conectando el presente de la agrupación con canciones fundamentales de su trayectoria.


Henrik Klingenberg: “Conseguimos capturar momentos muy especiales”

El tecladista Henrik Klingenberg explicó que la idea de registrar estos conciertos surgió precisamente de la relación que la banda ha construido con Latinoamérica.


“A lo largo de los años siempre hemos disfrutado girar por Latinoamérica. Ha pasado bastante tiempo desde nuestro último álbum en vivo, así que decidimos grabar los conciertos latinoamericanos de nuestro Clear Cold Beyond World Tour”.

 

El músico agregó:

“La gira salió realmente bien y conseguimos capturar algunos momentos muy especiales que ahora presentaremos. Este álbum en vivo es una fotografía de cómo sonaba la banda en 2025 durante aquellas noches mágicas”.

Tracklist de Live In Latin America
First In Line – Concepción, Chile 🇨🇱
Dark Empath – La Serena, Chile 🇨🇱
San Sebastian – Buenos Aires, Argentina
I Have A Right – Caracas, Venezuela
Angel Defiled – Medellín, Colombia
Tallulah – Bogotá, Colombia
Replica – São Paulo, Brasil
FullMoon – Santiago, Chile 🇨🇱
Wolf & Raven – Lima, Perú
Don’t Say A Word – Temuco, Chile 🇨🇱
Dos canciones adicionales de estudio
El lanzamiento incorporará además dos bonus tracks.

Freedom Concept, publicada como parte de las celebraciones por los 30 años de la agrupación, tendrá aquí su primera aparición en un formato físico.

La segunda será The Elephant, originalmente incluida como bonus track de la edición japonesa de The Ninth Hour en 2016 y que ahora será publicada oficialmente fuera de Japón por primera vez.

Ya se puede reservar Live In Latin America
La preventa del álbum ya se encuentra disponible, incluyendo una edición especial en vinilo transparente azul a través de HHV.

Reservar Live In Latin America en vinilo transparente azul a través de HHV

Con cuatro ciudades chilenas representadas dentro de apenas diez registros, nuestro país ocupará un lugar especialmente importante en este nuevo capítulo de SONATA ARCTICA.

Tres décadas después del comienzo de su historia, Latinoamérica ya no será solamente una parada habitual dentro de sus giras: desde diciembre también quedará inmortalizada oficialmente en su discografía.


Adrian Smith sobre IRON MAIDEN tras 50 años: “Estamos disfrutando tocar en vivo tanto o más que nunca”

 A menos de dos semanas del esperado regreso de IRON MAIDEN a Chile, Adrian Smith habló sobre el presente de la banda, el rejuvenecimiento de su público y la experiencia de recuperar canciones que llevaban años fuera del repertorio para la gira Run For Your Lives.


En conversación con Radio Oxígeno de Perú, el guitarrista reflexionó sobre el momento que atraviesa la Doncella de Hierro más de cinco décadas después de que Steve Harris fundara la agrupación en 1975.


“¿Cómo está alguien después de 50 años? Es mucho tiempo. Pero seguimos juntos, seguimos siendo amigos y hemos tenido nuestros altos y bajos. Tengo que decir que creo que estamos disfrutando tocar en vivo tanto, si no más, que nunca”, señaló Smith.


Para el músico, parte importante de esa sensación proviene también de lo que actualmente ocurre frente al escenario.


“El público sigue mejorando. Estamos teniendo más fans jóvenes, sangre nueva entre la audiencia. Es fantástico”, aseguró. 


RON MAIDEN está a días de volver a Chile

Todas estas declaraciones llegan cuando la espera del público chileno prácticamente entra en su recta final.


IRON MAIDEN se presentará en nuestro país los próximos 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026 en el Estadio Nacional, con dos jornadas pertenecientes a la gira Run For Your Lives.


Los británicos estarán acompañados por MAMMOTH, proyecto encabezado por Wolfgang Van Halen, mientras que los nacionales NUCLEAR serán los encargados de abrir ambas fechas.


Serán dos oportunidades para experimentar precisamente el espectáculo descrito por Adrian Smith: una celebración concentrada en los primeros años de IRON MAIDEN, recuperando canciones históricas, grandes clásicos y una producción diseñada para reconstruir visualmente distintas etapas de la banda.


 

IRON MAIDEN en Chile
31 de octubre de 2026 — Estadio Nacional
1 de noviembre de 2026 — Estadio Nacional

Invitados: MAMMOTH + NUCLEAR
Gira: Run For Your Lives

A más de 50 años del nacimiento de IRON MAIDEN, Adrian Smith asegura que la banda sigue disfrutando del escenario como nunca. En pocos días, serán los seguidores chilenos quienes podrán comprobarlo nuevamente. 






El “antiglamour” de estar en una banda: NUCLEAR llega a Bélgica en THRASH ON THE ROAD ARCHIVES

 NUCLEAR continúa recorriendo Europa en el séptimo capítulo de THRASH ON THE ROAD ARCHIVES · EUROPEAN TOUR 2014, que esta vez sigue el camino de la banda hasta Deinze, Bélgica, para su presentación en Muziekcafe Elpee.


Más allá de la carretera y el concierto, el episodio pone el foco en uno de los pilares que ha acompañado a NUCLEAR desde sus primeros años: la autogestión. Sus integrantes recuerdan cómo la necesidad de conseguir sus propias fechas, producir discos y hacerse cargo de la promoción terminó construyendo una independencia que se transformó en parte fundamental del funcionamiento de la banda.


El capítulo profundiza también en todo el trabajo que existe fuera del escenario. Componer, ensayar y grabar son solo una parte del proceso: gestionar conciertos, mantener activas las plataformas de la banda, trabajar la prensa, distribuir la música y establecer objetivos concretos aparecen como piezas igualmente importantes para sostener un proyecto independiente.


La conversación aborda además el rol del management y la importancia de avanzar mediante metas realistas, entendiendo que el crecimiento de una banda ocurre por etapas. Ser reconocido a nivel nacional no significa dejar de ser emergente cuando se intenta abrir camino fuera del país.


Y, como contrapunto a cualquier visión romántica de la vida en gira, aparece lo que los propios integrantes definen como el “antiglamour”: tocar hasta tarde, cargar los equipos una vez terminado el concierto, volver a la carretera y repetirlo todo al día siguiente. Una realidad que THRASH ON THE ROAD ARCHIVES continúa mostrando desde adentro, sin intentar embellecerla.


Entre conversaciones, kilómetros y clima adverso, la jornada culmina en Muziekcafe Elpee, donde NUCLEAR vuelve a hacer aquello que finalmente da sentido a todo ese trabajo: subir al escenario y tocar. 


 




LUCA INDRIO de NECROT: “La Realidad Es Más Espantosa que Satanás o Los Zombis”

 Después de quince años de trayectoria, NECROT finalmente llegará a Chile para presentarse en Chile TerrorFest II. Conversamos con su vocalista y bajista, Luca Indrio, sobre la relación entre el Death Metal clásico y las nuevas generaciones, las influencias que van desde BOLT THROWER hasta SODA STEREO, la libertad de expresión, el lado más personal de sus letras y el futuro de una banda que ya prepara su primer álbum para Metal Blade Records. Una conversación donde la música extrema aparece no solamente como una cuestión de brutalidad, sino también como una necesidad de expresar aquello que muchas veces resulta imposible decir de otra manera.


Hay algo especialmente interesante en Luca Indrio. Aunque NECROT es reconocida como una de las agrupaciones más representativas del resurgimiento del Death Metal tradicional estadounidense, su vocalista parece bastante poco interesado en cumplir las reglas que supuestamente debería respetar una banda de ese estilo.


Habla con entusiasmo de MORBID ANGEL, CARCASS y BOLT THROWER, pero también menciona a REFUSED, SODA STEREO, CAIFANES y la música electrónica. Para él, todas aquellas influencias forman parte de una misma búsqueda creativa. Y cuando la conversación se desplaza hacia las letras, su respuesta es todavía más categórica: la realidad puede resultar considerablemente más aterradora que cualquier historia inventada para una canción de Death Metal.


Antes de profundizar en todo aquello, existe una fecha importante en el calendario. El próximo 28 de noviembre, NECROT finalmente debutará en Chile durante Chile TerrorFest II, compartiendo jornada con CARCASS, KRISIUN, TORTURER y DIABOLVS en el Teatro Caupolicán.


Para Indrio, será el cierre de una historia que llevaba varios años intentando concretarse.


DE UNA GIRA CON BRUJERIA AL DEBUT CHILENO

“Siempre hemos estado cerca de ir a Sudamérica, pero nunca había sucedido. Una vez fue por el COVID, otra por otras cosas, pero al final ahora sí va a pasar”, comenta Luca, visiblemente entusiasmado por la posibilidad de tocar por primera vez en nuestro país.


Lo curioso es que la invitación nació bastante lejos de Santiago. Durante una gira estadounidense junto a CARCASS y BRUJERIA, Indrio coincidió con Anton Reisenegger, músico de PENTAGRAM y CRIMINAL, además de integrante de BRUJERIA. Fue precisamente él quien abrió la puerta a una futura participación en Chile TerrorFest.


“Anton nos dijo que, si el festival funcionaba bien en su primera edición, nos iba a invitar al año siguiente. Como salió bien, cumplió su palabra y nos invitó. Estoy muy emocionado de venir.”


Luca reconoce que todavía conoce poco de Chile. De hecho, su primera referencia aparece bastante lejos del Death Metal. “Conozco más de fútbol que de otra cosa, de la selección y de Zamorano”, comenta entre risas. Sin embargo, sí tiene referencias sobre la intensidad del público sudamericano y espera comprobarlas personalmente.


“Sé que la gente se pone muy brava, que sale a divertirse de verdad en los conciertos. Mis expectativas están al máximo.”


ENTRE LOS MAESTROS DEL DEATH METAL Y UNA NUEVA GENERACIÓN

Formada en Oakland en 2011, NECROT pertenece a una generación que creció admirando a las grandes agrupaciones del Death Metal, pero que también tuvo la oportunidad de compartir escenario con ellas. Durante sus quince años de existencia, el trío ha realizado giras junto a MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE, IMMOLATION, CARCASS y MUNICIPAL WASTE, entre otras.


Para Indrio, aquellas experiencias poseen un valor que va mucho más allá de compartir un cartel.


“Cada vez que nos toca tocar con esas bandas legendarias es muy emocionante. Hemos tenido la oportunidad de hacer giras de un mes con MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE e IMMOLATION, y siempre nos hemos llevado muy bien con ellos.”


Existe, además, una especie de reconocimiento mutuo. Luca siente que los músicos de aquellas bandas pueden encontrar en NECROT algo que les recuerda sus propias experiencias cuando recién comenzaban a recorrer el mundo.


“Hay una conexión entre lo viejo y lo nuevo. Ellos inventaron todo esto y nosotros le damos continuidad.”


Pero esa continuidad no significa reproducir exactamente las mismas ideas. Y ahí aparece una de las convicciones más fuertes de nuestro entrevistado.



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