La historia de como “Smoke On The Water” pasó de ser una canción de “relleno” a un gran hit

 

Ian Gillan, vocalista de Deep Purple, fue entrevistado recientemente por el canal de televisión, Fox News, y entre las tantas preguntas formuladas para la promoción del más reciente trabajo del grupo, “Whoosh“, salió a la luz la historia de como “Smoke on the Water” fue “compuesto para llenar salchichas” al final de las sesiones de grabación para el álbum “Machine Head“, lanzado por Deep Purple en 1972, y que nadie esperaba que la canción entrara en la historia como uno de los mejores clásicos de la historia del rock. 

Historia de “Smoke On The Water”

“Fue un proceso lento. La canción tuvo un comienzo muy humilde. Ni siquiera estaba considerando ingresarla al álbum. Tuvimos unos días para grabar el disco, y luego el ingeniero de sonido nos dijo que nos quedaban siete minutos de tiempo de estudio”. La canción se inspiró en el incendio (del Casino de Montreaux, que la banda presenció en vivo) y nos olvidamos de ella. Pensamos que sería una canción genial para terminar el álbum. Salimos a la carretera como si nada hubiera pasado ya que nadie la tocaba porque era muy larga… pero después de lanzar una versión editada para la radio, se convirtió en un gran éxito comercial. Quién en esos días hubiera imaginado que incluso hoy todavía estaríamos hablando de esta canción, que se ha convertido en una gran influencia para otros artistas en todo momento a través de los años, y aún hoy tocamos en vivo”

Sobre Deep Purple

Deep Purple es una banda británica de hard rock y heavy metal formada en 1968 en Hertford, Reino Unido. Está considerada como una de las pioneras de dicho subgénero, y los pioneros del heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Su música ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock y de la música clásica y Britpop. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo.

KIRK HAMMETT de METALLICA se tropieza y cae en pleno concierto en Milán (Vídeo)

El guitarrista de METALLICA, Kirk Hammett, se cayó debido a un resbalón durante el concierto que ofreció el grupo la pasada noche (miércoles 8 de mayo) en Milán, Italia (mira el vídeo más abajo).

El incidente ocurrió durante el sólo de guitarra en la canción “Moth Into Flame”. Kirk estaba apoyado solo con su pie derecho sobre el pedal de la guitarra cuando resbaló y cayó hacia atrás, golpeando el suelo del escenario. Después de tomárselo a risa durante un segundo, Hammett se levantó y continuó tocando el tema.

Inmediatamente después del concierto, Hammett publicó en su Instagram y en Twitter un video de su caída desde dos ángulos diferentes con el siguiente mensaje:

“Ummm, puse el pedal de wah mojado. Llovió tanto que sentí que estaba tocando la guitarra en el ducha – #slipperywhenwet #wahwahwah #metallicafamily #Metinmilan @metallica”

Milán ha sido la cuarta parada de la etapa europea de la gira “Worldwired 2019” de METALLICA, que arrancó el pasado 1 de mayo en el Estádio Do Restelo en Lisboa, Portugal y que pasó por Madrid y Barcelona los días 3 y 5 de mayo.

“WorldWired” ha recorrido más de 130 ciudades de todo el mundo desde su inicio en 2016, año en el que se lanzó su último disco “Hardwired… To Self-Destruct”.

En noviembre de 2018, el baterista Lars Ulrich dijo en una entrevista que la gira podría durar hasta principios de 2020.

30 míticos discos de Metal que cumplen 30 años en 2018

   

los 80. Esa década mágica en muchos sentidos, uno de ellos, sin duda, el musical, dejándonos obras para la historia. En 2018 cumplen 30 años muchos álbumes de Heavy Metal, pero a pesar del tiempo los seguimos disfrutando como si fuera el primer día. Entre los muchos lanzamientos que hubo, hemos escogido algunos de los más míticos discos de Metal de 1988. Encontraras 30 de ellos en esta lista. ¿Los tienes? ¿Los has escuchado?

30. ANTHRAX – STATE OF EUPHORIA
Cuarto álbum de los thrashers que incluyó su archiconocida versión del “Antisocial” de TRUST. Fue disco de oro en Estados Unidos.


¿29. BATHORY – BLOOD FIRE DEATH
La banda liderada por Quorthon empezó a incorporar elementos vikingos a su Black Metal, hasta el punto de que es considerado el primer disco de Viking Metal propiamente dicho.


28. BLIND GUARDIAN – BATTALIONS OF FEAR
El debut de una de las bandas alemanas más queridas, más crudo que producciones anteriores moviéndose en el Speed Metal con toques cercanos al Thrash.


27. BOLT THROWER – IN BATTLE THERE IS NO LAW
El grupo británico de Death Metal debutó con este trabajo, que no suele citarse entre los mejores de la formación. No obstante, con él aterrizó en la escena.


26. CARCASS – REEK OF PUTREFACTION
Otro debut, el de los ingleses apasionados por el gore CARCASS. Pioneros del Grindcore, aunque los miembros del grupo no estuvieron para nada satisfechos con el sonido obtenido en el estudio.


25. CRIMSON GLORY – TRASCENDENCE
Segundo álbum de los estadounidenses y considerado su mejor trabajo y repleto de temas míticos como “Red Sharks”, “Lady Of Winter” y “Where Dragons Rule”. Una curiosidad: la portada es parte del cartel japonés de la película “Lifeforce” (“Fuerza Vital”).


24. DANZIG – DANZIG
Como estamos viendo, 1988 fue un buen año para los debutantes. Tras SAMHAIN Danzig llegó a editar, de la mano de Rick Rubin, su álbum homónimo, que con los años obtuvo el doble disco de platino.


23. DEATH – LEPROSY
Segundo disco del grupo liderado por Chuck Schuldiner. Una de las obras claves del Death Metal.


22. DEATH ANGEL – FROLIC THROUGH THE PARK
Otro segundo trabajo, también mítico. En este caso de los thrashers DEATH ANGEL.


21. FORBIDDEN – FORBIDDEN EVIL
Otro debut de calado, el de la banda de Thrash Metal FORBIDDEN. En la composición de varios de los temas participó Robb Flynn, quien luego pasaría a VIO-LENCE y MACHINE HEAD.


20. HELLOWEEN – KEEPER OF THE SEVEN KEYS: PART II
Poco que decir ante este trabajo de la banda alemana de Power Metal. De algunos de sus temas imperecederos pudimos disfrutar en el concierto que ofreció HELLOWEEN en Madrid con Kiske y Hansen de nuevo en la formación.


19. IRON MAIDEN – SEVENTH SON OF A SEVENTH SON
Uno de los álbumes más queridos por los fans de IRON MAIDEN. Un disco conceptual que alcanzó grandes ventas y tuvo exitosos singles como “Can I Play with Madness”, “The Evil That Men Do”, “The Clairvoyant” o “Infinite Dreams”.


18. JUDAS PRIEST – RAM IT DOWN
No es uno de los discos más laureados de JUDAS PRIEST pero fue certificado oro en Estados Unidos. La intención original de los británicos era lanzarlo junto a “Turbo” en un doble álbum titulado “Twin Turbos”, pero la idea no llegó a cuajar.


17. KING DIAMOND – THEM
Tercera obra del danés con su propia banda y el primero de dos discos conceptuales sobre la perturbada abuela de King.


16. MANOWAR – KINGS OF METAL
Uno de los álbumes de referencia de los estadounidenses. Tiene la que es posiblemente su portada más famosa, realizada por Ken Kelly, y entre sus temas está el imperecedero “Hail And Kill”.


15. MEGADETH – SO FAR, SO GOOD… SO WHAT!
El tercer trabajo del grupo de Dave Mustaine, que, mientras trataba de destruir a METALLICA, conseguía un disco de platino. El bajista David Ellefson participó en la composición, siendo esta la primera vez que alguien ajeno a Mustaine metía mano en la música de la banda.


14. METALLICA – …AND JUSTICE FOR ALL
Clasicazo absoluto de METALLICA que en Estados Unidos ha vendido más de ocho millones de copias. Como curiosidad, “One” fue la primera canción del grupo en convertirse en videoclip.


13. NAPALM DEATH – FROM ENSLAVEMENT TO OBLITERATION
El segundo disco de esta leyenda del Grindcore, y el primero con el bajista Shane Embury. El cantante Lee Dorrian y el guitarrista Bill Steer dejarían posteriormente el grupo.


12. OZZY OSBOURNE – NO REST FOR THE WICKED
El primer disco de Ozzy con el guitarrista Zakk Wylde. Acumula un doble platino a sus espaldas.


11. PANTERA – POWER METAL
El primer trabajo del grupo con Phil Anselmo a la voz. La banda comenzó a ganar la agresividad que posteriormente le caracterizaría. El disco no ha vuelto a ser editado desde su lanzamiento y es una pieza de coleccionista.


10. RIOT – THUNDERSTEEL
Grandioso disco de Heavy-Power Metal de los estadounidenses RIOT, con Mark Reale y Tony Moore en su mejor momento.




9. QUEENSRYCHE – OPERATION: MINDCRIME
Álbum clásico donde los haya, tan reverenciado como referenciado. Esta obra conceptual está considerada uno de los mejores discos de la historia del Heavy Metal. Consiguió el disco de platino en EE.UU. en 1991.


8. RUNNING WILD – PORT ROYALE
Una de las perlas de los piratas capitaneados por Rolf Kasparek, que con el tiempo posicionó al grupo como pionero del subgénero temático “Pirate Metal”. A día de hoy acumula unas ventas de casi dos millones de copias.


7. SANCTUARY – REFUGE DENIED
Otro legendario debut, el de los estadounidenses SANCTUARY, con Warrel Dane a la voz. El guitarrista Lenny Rutledge le dio una demo a Dave Mustainetras un concierto de MEGADETH, y los posteriores acontecimientos derivaron en la edición del disco.


6. SLAYER – SOUTH OF HEAVEN
Cuarto álbum de los thrashers, en el que la banda levantó el pie del acelerador y ofreció temas más pausados.


5. STRYPER – IN GOD WE TRUST
Otra cuarta entrega, la de los cristianos STRYPER. En su momento fue considerado demasiado comercial y, para bien o para mal, consiguió el disco de oro en Estados Unidos por la venta de 500.000 copias.


4. TESTAMENT – THE NEW ORDER
Segundo disco de TESTAMENT, cimentando su carrera con clásicos como “The Preacher”, “Into The Pit”, “Trial By Fire” o “Disciples Of The Watch”.


3. VICIOUS RUMORS – DIGITAL DICTATOR
Segundo disco de los estadounidenses, con un grandísimo Carl Albert a la voz. Por aquel entonces Albert era de los mejores vocalistas de la escena heavy metalera.


2. X JAPAN – VANISHING VISION
Bajo una perturbadora portada se oculta el primer larga duración de los nipones X JAPAN. Desde Japón nos llegó una forma totalmente distinta de entender el Metal.


1. YNGWIE MALMSTEEN – ODYSSEY
El lanzamiento del guitarrista sueco que más tiempo ha permanecido en la lista de ventas Billboard 200. Fue la primera colaboración de Yngwie con el cantante Joe Lynn Turner.

Joey Tempest, vocalista de Europe: “Viña del Mar es un recuerdo que guardamos con mucho cariño”

A casi tres décadas de su debut en el Festival, el frontman de los suecos habla con La Tercera de su regreso a la Quinta Vergara y del prolífico presente de su grupo, uno de los más exitosos del rock de los años 80.



“Exótico” es la primera palabra que se le viene a la cabeza a Joey Tempest, quien luego se corrige y define como “distinto” lo que vivió con Europe en Viña del Mar en febrero de 1990. Los suecos, dueños de algunos de los mayores éxitos del rock ochentero, aterrizaban por primera vez en Chile para encontrarse con un país ad portas de volver a la democracia y donde las estrellas anglo no eran todavía visitas habituales. Lo que les esperaba en la V Región tampoco era usual para el grupo, invitados estelares de una edición del Festival marcada por su escenografía de temática extraterrestre, el estreno del fallido “aplausómetro” y un llamativo menú que incluía a Luis Miguel, Wilfrido Vargas y Cheap Trick. De hecho, en la primera jornada compartieron cartel con Dyango, Peter Rock, Catalina Telias y el Bafona.

Allí, en dos noches distintas y rodeados por platillos voladores de utilería y fanáticos enardecidos, los escandinavos desplegaron un repertorio centrado en su álbum The final countdown (1986), que además del hit homónimo traía temas como Cherokee, Rock the night y Carrie. Una postal que quedó grabada en el exiguo historial rockero del evento, y que a fines del próximo mes tendrá su segunda parte, con el regreso de Tempest y compañía a la Quinta Vergara como parte de la “noche anglo”.

“Disfrutamos mucho la primera vez en Viña del Mar, porque además de haber sido el primer encuentro con nuestros fanáticos chilenos, tuvimos tiempo para conocer algo de la ciudad, un mercado cerca de la playa, los clubes nocturnos y un teatro pequeño donde ensayamos cuyo nombre no recuerdo. Siempre tuvimos ganas de volver pero nunca se dio la chance, afortunadamente ahora es el momento y estamos muy entusiasmados”, dice el vocalista a La Tercera desde Inglaterra, donde vive hace más de dos décadas.

28 años después del aquel debut, y tal como ha ocurrido con el festival viñamarino, algunas cosas han cambiado en Europe y otras no tanto. Tras un primer quiebre en 1992, el conjunto se rearticuló en 2003 con su última formación y desde entonces han emprendido varias giras y editado seis álbumes. El más reciente, Walk the Earth (2017), que salió a la venta poco después de su último show en Santiago -en mayo en el Caupolicán- y en cuyas diez canciones sigue presente la esencia de la banda, con riffs de glam metal y coros sinfónicos.

Pese a que aún tocan sus clásicos se han resistido a ser un acto de nostalgia.

Cuando nos volvimos a juntar dijimos que empezaríamos de nuevo, que intentaríamos conseguir un nuevo tipo de conexión con el público siendo atrevidos en el estudio. Queríamos convertirnos en una nueva banda, en cierta forma, y hemos sido afortunados de que haya resultado y de poder seguir sacando discos. Somos unos sobrevivientes, pero para eso hemos trabajado duro.

¿Sienten como algo especial volver a Viña? ¿Tienen buenos recuerdos del show?

Habíamos hecho un par de eventos algo similares para ese entonces, pero Lo sentimos como algo nuevo, distinto, con una atmósfera especial. Lo que más nos sorprendió fue el público, que nos recibió muy bien, fue muy hospitalario y hasta nos hizo sentir a salvo en la ciudad, te diría. Incluso algunas personas se subieron al escenario, a bailar con nosotros, fue muy loco, un momento muy especial.

GUNS N ‘ROSES GUITARRISTA SLASH COMPRA $ 6.25 MILLONES DE MANSIÓN ENCINO; FOTOS

El guitarrista de Guns N ‘Roses, Slash, tiene un nuevo hogar en la comunidad de Encino en el Valle de San Fernando, informa el Pequeño libro negro de Yolanda . 

“Encino, como ven, es una comunidad de dormitorio generalmente tranquila que se ha convertido en una opción cada vez más popular para celebridades adineradas y orientadas a la familia. Nuestro Sr. Slash, cuyo nombre de nacimiento es Saul Hudson, ha gastado dinero en una nueva mansión de $ 6,250,000 compuesto con un total de 9,400 pies cuadrados de espacio habitable. No hay mucha degradación de su antigua mansión 90210 de 11,000 pies cuadrados, ¿verdad?

“La casa se encuentra en un lote de esquina de .72 acres en una zona privilegiada al sur de Ventura Boulevard de Encino. Naturalmente, todo el perímetro de la propiedad está completamente amurallado, vallado y con cámara para la máxima seguridad y protección. las puertas se abren silenciosamente para revelar la pista de aterrizaje envolvente y el garaje para tres autos que mira hacia el frente.

“Las áreas de estar principales en la estructura -llamémoslo tradicional con un toque moderno y contemporáneo- se distinguen por suelos de roble blanco cepillado. En la parte delantera hay una sala de estar de techo alto con chimenea, alrededor de esta o esa esquina hay una familia más acogedora habitación (también con una chimenea) que cuenta con una de esas elegantes paredes de vidrio “.

Lea más y vea fotos en el Little Black Book de Yolanda .

Dos Años Sin Lemmy Kilmister

Ian Fraser «Lemmy» Kilmister (Burslem, Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra, 24 de diciembre de 1945–Los Ángeles, California, Estados Unidos, 28 de diciembre de 2015) fue un músico, compositor, cantante y bajista británico conocido por ser el líder, fundador y vocalista de la banda de rock Motörhead.

Ian Fraser Kilmister nació en la Nochebuena de 1945 en Burslem, Stoke-on-Trent, Inglaterra. Cuando tenía tres meses de edad, su padre, un excapellán de la Royal Air Force, se separó de su madre. Su madre y su abuela se establecieron en Newcastle-under-Lyme, otra zona adyacente a Stoke on Trent, para luego mudarse a Madeley (Staffordshire).

Cuando Ian contaba nueve años, su madre se casó con George Willis, quien tenía dos hijos mayores de un matrimonio previo, Patricia y Tony, con quienes nunca pudo llevarse bien. Luego la familia se mudó a una granja en Benllech, Anglesey, Gales del Norte4​ y fue en ese momento en el que comenzó a mostrar interés por el rock and roll, las mujeres y los caballos. Asistió a la escuela Ysgol Syr Thomas Jones en Amlwch, donde fue apodado Lemmy, aunque no se sabe con exactitud por qué, se ha dicho que tiene su origen en la frase “Lemmy a quid till friday” (Préstame una libra hasta el viernes), por su hábito de pedir dinero para alimentar su adicción a las máquinas tragamonedas.

Al salir de la escuela ya se había mudado a Conwy con su familia, donde realizó trabajos de baja categoría, entre ellos en la fábrica local de repuestos eléctricos Hotpoint. Cuando tenía dieciséis años, Lemmy asistió a un concierto de The Beatles en el Cavern Club, y después aprendió a tocar la guitarra escuchando su álbum Please Please Me. También admiraba la actitud sarcástica del grupo, en particular la de John Lennon. Al mismo tiempo tocaba la guitarra para bandas locales, como The Sundowners, y pasaba tiempo en una escuela de equitación. A la edad de diecisiete años, conoció a una chica llamada Cathy. Lemmy la siguió hasta Stockport, donde tuvo a su hijo Sean, que fue dado en adopción.

Lemmy formó parte en los años sesenta de pequeñas bandas como Sam Gopal, The Rockin’ Vickers u Opal Butterfly, hasta que en 1971 se unió al grupo de Rock espacial Hawkwind como bajista y vocalista ocasional. Puso su voz solista en varias canciones del grupo, incluyendo su mayor éxito en las listas británicas de sencillos Silver Machine, que alcanzó el n.º 3 en 1972, y su bajo influido por estilos diversos, que se adaptaba a la temática espacial.

En 1975 después de varios conflictos con otros miembros del grupo, Lemmy formó una nueva banda junto con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox. El grupo se llamó originalmente Bastard, pero fue cambiado posteriormente a Motörhead, el título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind. Poco tiempo después ambos músicos fueron reemplazados por el guitarrista Eddie Clarke y el baterista Phil Taylor y fue con esa formación con la que la banda empezó a ser conocida.


Lemmy en una de sus presentaciones con Motörhead en la gira de 2011 The Wörld is Yours Tour.

Los mayores éxitos del grupo vinieron en los años 1980 y 1981 cuando entró en las listas del Reino Unido gracias a álbumes como Ace of Spades y Overkill, y el álbum en directo No Sleep ’til Hammersmith. En esa época la banda se convirtió en un icono del heavy metal inglés y uno de los grupos con mayor influencia en la escena del heavy metal internacional.

A pesar de los constantes cambios en la formación del grupo, la última formación, con Lemmy acompañado por Phil Campbell (guitarra) y Mikkey Dee (batería), llevaba tocando desde 1995. En ese año, Metallica tocó en la fiesta del cincuenta cumpleaños del frontman, quien en varias ocasiones expresó su agradecimiento.

En el año 2002 Lemmy publicó una autobiografía titulada White Line Fever.

En 2005 Motörhead ganó su primer Grammy compitiendo con bandas contemporáneas como Slipknot, Killswitch Engage, Hatebreed y Cradle of Filth en la categoría de Best Metal Performance por su versión de la canción de Metallica “Whiplash”.

En 2009, Lemmy Kilmister participó en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de Slash que fue editado en marzo de 2010. Lemmy interpretó la canción “Doctor Alibi”.

En 2010 salió su documental titulado Lemmy.

Desde 1990 Lemmy se asentó en Los Ángeles, California, y más recientemente hasta su muerte, en un departamento de dos habitaciones ubicado a dos manzanas de su lugar favorito de esparcimiento, el Rainbow Bar and Grill.

A medida que envejeció tuvo que dejar el alcohol y las drogas debido a que sufría de diabetes e hipertensión. En 2013, tuvo que colocarse un desfibrilador automático implantable.

En uno de sus últimos conciertos, el 1 de septiembre de 2015 en Austin, tuvo que interrumpirlo luego de tocar tres temas y exclamar “no puedo hacerlo”.

Falleció en su hogar el 28 de diciembre de 2015, a las 16:00 horas a consecuencia de un agresivo cáncer que le había sido diagnosticado apenas dos días antes. Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución de Motörhead. Su mánager, Todd Singerman, reveló más tarde:

(Lemmy) llega a casa (de gira), tenemos una gran celebración de cumpleaños en el Whisky A Go Go. Sus amigos vinieron y tocaron. Dos días más tarde podía decir que no se estaba sintiendo bien así es que lo llevamos al hospital, lo dan de alta, luego del escáner al cerebro, encontraron el cáncer en su cerebro y su cuello… El doctor llega con los resultados un par de días más tarde y dice… es terminal.

Tras la autopsia realizada, se logró determinar las causas de muerte de Lemmy, las cuales fueron: cáncer de próstata, arritmia cardíaca e insuficiencia cardíaca congestiva.

El doctor de cabecera de Lemmy le había dado entre dos y seis meses de vida. Aunque su mánager había planeado mantener la noticia en secreto hasta su eventual muerte, Lemmy le recomendó encarecidamente hacer público el diagnostico a comienzos de 2016, pero falleció antes de siquiera esbozar un comunicado de prensa.15​ Seguido al diagnostico, el dueño del Rainbow Bar, Mikael Maglieri le llevó a su apartamento un videojuego que Lemmy solía jugar en dicho bar, para que así el pudiera seguir jugando desde su habitación.

Su servicio fúnebre, se llevó a cabo en el Forest Lawn Memorial Park, Hollywood Hills, el 9 de enero de 2016. El funeral fue transmitido en vivo vía streaming en YouTube con más de 230 000 espectadores.

En su autobiografía del año 2002 White Line Fever, Lemmy escribió:

“La gente no se vuelve mejor cuando muere; solo hablan de ellos como si lo fueran, ¡pero no es cierto! Todavía son idiotas, ¡son idiotas muertos! … No tuve realmente una vida importante, pero al menos fue divertida”.

Una de las características de Kilmister, era usar indumentaria Nazi, asi como también todo tipo de parafernalia del Tercer Reich. Lemmy coleccionaba regalía militar alemana; él tenía una Cruz de Hierro incrustada en su bajo, que llevó a las acusaciones de simpatizar con el nacionalsocialismo. Declaró que no era nazi y que recogía los recuerdos porque le gustaban. Se consideraba anarquista y libertario. También dijo que estaba en contra de la religión, el gobierno y toda autoridad establecida.

CANNIBAL CORPSE – “HAMMER SMASHED FACE” PISTA PRESENTADA EN NEW WILL SMITH FILM; VÍDEO

“Hammer Smashed Face” de Cannibal Corpse, sacado del álbum Tom Of The Mutilated de 1992, tiene una breve aparición en el nuevo largometraje de Netflix, Bright, informa ThePRP.

En el siguiente video, puedes ver la canción que sirve de inspiración para algunos diálogos en la película mientras las dos estrellas, Will Smith y Joel Edgerton, conducen en un automóvil policial.

Andy LaRocque habla sobre el nuevo disco de KING DIAMOND.

Bueno, tenemos algunas ideas y vamos a sentarnos seriamente para empezar con los nuevos riffs y componer temas lo antes posible. Diría que empezaremos a componer canciones hacia el próximo año. Es lo único que puedo decir.

Es seguro que habrá un disco nuevo, pero es que hemos estado muy ocupados desde 2012 tocando en directo. Antes de 2012 no hacíamos muchos festivales y eso ha sido algo totalmente nuevo para nosotros. Planear todos los conciertos que hemos hecho en los últimos años nos ha llevado mucho tiempo y no hemos tenido hueco para sentarnos y hacer un disco, además de todas las demás cosas como los remasters y el DVD.

En breve las cosas estarán más tranquilas y empezaremos a componer. Estoy seguro de que será un disco conceptual, posiblemente una mezcla de todo; un disco clásico de KING DIAMOND con buen sonido. Lo produciré en parte con ‘King’ y luego ya veremos que pasa y que camino seguimos con él.

Cuando esté hecho saldrá porque tenemos muchas ideas. Es todo lo que puedo decir en este momento.”
¡Ok! Ya nos quedamos tranquilos y emocionados con estas declaraciones. Habrá que esperar hasta el próximo año para darles a conocer noticias de este nuevo trabajo de KING DIAMOND.

Ahora bien, ¿Qué pasará con MERCYFUL FATE? Esa es otra banda que aún tiene contrato pendiente para un LP más, ¿Podrá “Gato Juanito” ponerse las pilas y, quizás, trabajar en paralelo con las bandas todo el 2018?

Ralf Scheepers: "Nunca fui invitado para audicionar como nuevo cantante de Judas Priest"

Todos sabemos que Judas Priest se quedó sin cantante tras la salida de Rob Halford y que las audiciones fueron, por supuesto, tema de conversación para muchos por la gran expectativa que se tenía sobre la famosa "lista" de convocados. Siempre se rumoreaba que entre los seleccionados se encontraba Ralf Scheepers y que audicionó pero no quedó como vocalista; sin embargo, conversamos con él sobre el tema y esto fue lo que nos respondió:



Sobre si audicionó para Judas Piest: Eso nunca pasó, sólo estuve en una lista muy pequeña, pero nunca fui invitado para audicionar, pero al final del día todo el mundo estuvo feliz. Después de eso conocí a los chicos (Judas Priest), a Tim ("Ripper" Owens), quien es una gran persona, habían muchos otras grandes cantantes, todos muy buenos, pero todo es cuestión de suerte, de la situación y del momento indicado.

Escucha la entrevista completa aquí:

Randy Rhoads quedó "devastado" la primera vez que vio a Van Halen

Eddie Van Halen y Randy Rhoads fueron las jóvenes sensaciones de la guitarra en los años 70, y siempre se ha hablado de que entre ellos existía una legendaria rivalidad. Ambos vivían en el sur de California, y sus caminos se cruzaron algunas veces. El biógrafo de Rhoads, Andrew Klein, comentó algunas de las situaciones en el choque de estos dos titanes de la guitarra:


"La primera vez que Randy vio a Van Halen en el 76 o 77, llevó a su novia Jan con él. Jan me contó que Randy se sintió "devastado" luego del show. Todo el mundo le decía lo grande que era Eddie y lo pudo comprobar con sus propios ojos. Se sintió sano, inspirado. Él pensó que Eddie era el más grande, y él también quería ser el más grande. Sé que se vieron por lo menos 4 veces en la vida".


"Quiet Riot y Van Halen tocaron en el mismo lugar en abril de 1977 en el Glendale College. Quiet Riot abría el show, mientras que Van Halen lo encabezaba. Randy entonces se encontró con Eddie y le preguntó sobre cómo podía mantener su guitarra afinada todo el tiempo sin un sistema locking en su trémolo. Eddie se negó a decirle cómo y le dijo que era su secreto. Randy no pudo comprender por qué. Él era un maestro de guitarra y amaba enseñarle a sus alumnos y a cualquiera absolutamente todo lo que sabía. Así que se sintió decepcionado de que Eddie lo tratase así".


"Una noche Randy y su vieja amiga Lori Hollen estaban en el estacionamiento del legendario Whisky A Go Go cargando sus instrumentos a su auto. En eso Eddie y David Lee Roth (vocalista de Van Halen) se acercaron a ellos en un Mercedes Benz blanco y acosaron a Lori. Ella rápidamente los detuvo y le dio una cachetada a Lee Roth en la cara".


"El baterista de Quiet Riot, Drew Forsyth, comenta que la rivalidad entre Eddie y Randy fue más exagerada de lo que fue. Él contó que Eddie solía ir a ver a Randy tocar mucho más de lo que Randy iba a ver a Eddie tocar. Ambos eran grandes, y estoy seguro que entre ellos había una inmensa cantidad de respeto mutuo".

"Randy le contó al periodista John Stix que tocaba en vivo varios licks de Eddie, y que a éste no le agradaba ello. Pero agregó que solo lo hacía en unos segundos, porque era lo que los jóvenes querían ver. Eso le impresionaba. Agregó que le mataba el hecho de hacerlo porque siempre creía importante encontrar tu propio estilo. Él creía que lo peor que un guitarrista podía hacer es copiar a otro".

"Cuando Randy volvió a casa luego de un tour con Ozzy, decidió ir a una tienda de música local para comprar algunos discos. Randy contó que caminó a la tienda y se encontró a Eddie haciendo cola para comprar una copia del "Diary Of Madman". ¿Se imaginan esa escena? ¿Te imaginas entrar a una tienda de discos en un día cualquiera y ver a Eddie Van Halen y a Randy Rhoads al mismo tiempo?".

BEHEMOTH OTRA VEZ A LA JUSTICIA POLACA... POR SUPUESTA FALTA DE RESPETO AL ESCUDO NACIONAL

El líder de BEHEMOTH, Adam "Nergal" Darski, ha sido interrogado por las autoridades polacas por supuestamente faltarle el respeto a uno de los símbolos nacionales del país. Según el guitarrista/vocalista, se dice que el diseño de la camiseta de "The Republic Of The Unfaithful" insulta al escudo nacional de Polonia, una estilizada águila blanca con pico y garras doradas y una corona dorada, en un escudo rojo.

 Los símbolos polacos están protegidos contra la profanación pública y el insulto. De acuerdo con Lexology.com, cualquier uso público que pueda ser dañino o insultante puede considerarse una ofensa criminal. Por lo tanto, es importante no utilizar ningún símbolo nacional (incluso si se procesa artísticamente) de una manera que pueda considerarse irrespetuosa u ofensiva.

BRUCE DICKINSON RECUERDA LOS MOMENTOS DE CONFLICTO EN EL ESCENARIO CON STEVE HARRIS

En un fragmento de la autobiografía de Bruce Dickinson, "What Does This Button Do?", publicado por Ultimate Classic Rock, el vocalista recuerda que Iron Maiden estaba contra la pared cuando empezó a trabajar en su tercer álbum, "The Number of the Beast", lanzado en 1982, y que sería su primer trabajo con la banda. En la ocasión, tuvieron cinco semanas para grabar y mezclar el disco, y elegir un single que se grabó antes de todo, junto con alguna pista para ser usada en el lado-b del compacto.

 "Estar en una banda con la demanda de alcanzar la cima era como estar en una montaña rusa. La diferencia en nuestro caso es que la montaña rusa no paraba ni siquiera disminuyó el ritmo en cinco años. Habíamos conquistado la tortuosa escalada y ahora estábamos al borde del precipicio. Cinco años seguidos bajo tanta presión podrían afectar seriamente cualquier equilibrio interno que pudiera tener. Recién estábamos apenas apreciando el movimiento."

CONVERSAMOS CON ANDRÉS GIMENEZ, HORAS ANTES DEL CONCIERTO DE DE LA TIERRA EN ARGENTINA ESTE VIERNES

Hoy, en un día que cierra el mes de Octubre y da el preámbulo a un mes de Noviembre, días en lo que hay mucha actividad a nivel de lanzamientos discográficos de alta factura, y presentaciones en vivo de agrupaciones que se aglutinan en un calendario muy interesante, tenemos a la ya muy sonada y conocida agrupación DE LA TIERRA, super banda latinoamericana formada en el 2013, alineada por los estelares Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L), en la Voz – Guitarra, Alejandro González (Maná) en la Batería, Andreas Kisser (Sepultura) en la Guitarra y la incorporación reciente de Harold Hopkins (Puya) en el bajo, dan forma a una formación devastadora metal que se pasea entre el Groove Metal, Metal Alternativo y NüMetal muy interesante y que ha sido seguida desde su inicio.

“La idea es poder hacer muchos mas shows en Latinoamérica, queremos tocar mucho mas, así que somos una banda que nos gusta hacer presentaciones en vivo porque queremos llegar a la mayor cantidad de gente posible con esta producción que de verdad nos identifica mucho, incluso, seguir confirmando mas fechas en el 2018, ya después veremos a final del año que viene si entramos a grabar nuevamente nuevo material, o principios del 2019, así que por esa parte también estaremos muy activos, obviamente sorteando los compromisos de nuestras bandas, y haciendo que todo se dé… Sortear las fechas de la gira de Sepultura con su nuevo disco “MACHINE MESSIAH”, los calendarios de PUYA y Maná, incluso A.N.I.M.A.L. ¿Les genera espacio suficiente actualmente? “Yo creo que todo es posible, y que todo se puede hacer realidad, mientras queramos hacer las cosas, con DE LA TIERRA, somos conscientes que más allá de que SEPULTURA tenga muchas fechas al igual que las demás bandas, tenemos un compromiso con la banda que también estamos todos comprometidos a hacer, porque le damos también importancia a esto, y nos gusta, por ahí capaz que no podremos tocar en Febrero, por ejemplo o en marzo, porque SEPULTURA va a fechas en Europa, pero ya en Abril volvemos a retomar y vamos a hacer fechas en lugares donde aún no hemos estado así que, vamos a ir compensando, pero de que DE LA TIERRA va a hacer mas fechas eso seguro."

Kiss lanza su propio juego para celulares!

El desarrollador líder de juegos móviles, Sproing, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo juego llamado KISS Rock City... ¡Exacto! ¡Sobre Kiss! El juego, que tratará sobre la banda de Rock N Roll, estará disponible para su descarga gratuita desde App Store y desde Google Play en todo el mundo muy pronto. El juego fue desarrollado en estrecha colaboración con KISS, la banda de rock 'n' roll más famosa del mundo, y con Epic Rights, el agente exclusivo de licencias globales de KISS.

Los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, Gene Simmons y Paul Stanley, declararon conjuntamente: "KISS está muy entusiasmado de asociarse con Sproing para llevar al ejército KISS y a los entusiastas de los juegos a un mundo móvil entretenido. ! "



KISS Rock City es una aventura llena de risas que lleva a los jugadores a través de la lucha de construir una legendaria banda de rock como KISS. Los jugadores tienen que subir de nivel desde el circuito de bares hasta el centro de atención internacional, tocar junto con los éxitos originales de KISS y alcanzar la fama y la fortuna a través de habilidades musicales, negocios y la ayuda de sus mentores, KISS. Ningún cliché de estrella de rock es demasiado pequeño, ya que los jugadores deben lidiar con las peculiaridades de los miembros de su banda, sus rivales, su manager y otros personajes extraños: ¡los jugadores se estarán riendo todo el tiempo!

Jeff Waters lo hizo de nuevo en menos de una semana: ¡Esta otra canción de ANNIHILATOR es hedionda de mala!

Después del aburrimiento supremo que fue escuchar el nuevo tema de ANNIHILATOR, Jeff Waters se quiere poner en la buena con la publicación de un nuevo video. El clip se llama “Pieces Of You (This Is Not A Love Song)”, y se puede ver acá…

¡Ok! Luego de verlo, podemos decir lo siguiente: ¡Puta la weá mala por la chucha! ¡Estuvimos esperando casi 6 minutos y 30 segundos para un riff ultra-chacal, pero nunca llegó!

¿Y saben que es lo más malo de todo esto? Es que el Señor Aguas hizo de la historia de un necrófago una balada power, cuando debería haber hecho todo lo contrario. ¡Qué desastre!

Recuerden que “For The Demented” será publicado el 3 de noviembre a través de Silver Lining Music.

Chris Barnes (Six Feet Under, ex-Cannibal Corpse) llama a Dave Mustaine de Megadeth "un imbécil de mierda"

Una persona que  definitivamente no está contenta con los comentarios de Dave Mustaine sobre Brian Slagel y Metal Blade Records: Chris Barnes, quien firmó con Metal Blade toda su carrera, primero con Cannibal Corpse, luego con Six Feet Under.

Después de que Mustaine disputara furiosamente un reclamo del nuevo libro de Slagel en Twitter el día de hoy, Barnes tuiteó lo siguiente:

If the fallacy of offering us a deal for $7,000 is any indication of the rest of this book, I hope it’s marked fiction. I’d never sign w/you https://t.co/fNZq0waPL0

— Dave Mustaine (@DaveMustaine) 24 de octubre de 2017

You sir are a FUCKING ASSHOLE.

— Chris Barnes (@sixfeetofficial) 24 de octubre de 2017

Max Cavalera habla sobre la vez que Sepultura casi sale de gira con Nirvana

Alternative Nation tuvo la oportunidad de poder conversar recientemente con el vocalista de Cavalera Conspiracy, Max Cavalera, y entre las tantas preguntas formuladas, el diario web tocó el tema de si era cierto que Dave Grohl (baterista de Nirvana en los 90's y actual líder de Foo Fighters) estaba tratando de hacer que S



Lee noticias sobre Andreas Kisser

"Sí, él y el bajista estaban hablando de eso. Creo que querían llevarnos a nosotros y a los Dead Kennedys, lo que hubiera sido una gira de locos. Sepultura, The Dead Kennedys y Nirvana habrían sido grandiosos; habría sido uno de los mejores tours de la historia.
Desafortunadamente nunca se volvió a tocar el tema porque Kurt falleció.
Dave es un gran admirador de mis cosas, él se encargó de la introducción de mi libro. Estaba muy honrado de que él hiciera eso. Le encanta el disco 'Roots', es uno de sus disco favoritos de todos los tiempos... estoy muy contento de haberlo conocido, es realmente genial".

Mas Cavalera: "El disco "Roots" cambió la forma de ver como se puede hacer un disco"



Al preguntarle si alguna vez conoció a Kurt:

"En realidad lo conocí dos veces. Nos conocimos en un especial de Headbangers Ball, donde llevaba un vestido, pero él estaba durmiendo la mayor parte del tiempo, creo que estaba muy drogado con heroína en ese momento. Y luego, en un momento dado, (Kurt) estaba haciendo un espectáculo en Brasil, y uno de mis amigos me llamó desde Brasil hasta Phoenix, y Kurt estaba hablando por teléfono. Hablamos un poco sobre nuestros hijos: su hija acababa de nacer y mi hijo, Zyon, acababa de nacer. Así que fue genial.
Luego me preguntó dónde podía obtener heroína en Brasil. No tenía idea. Realmente no podía ayudarlo. Estaba en Arizona, ¿sabes?

Le dije, 'hay mucha coca de buena calidad: Brasil tiene buena cocaína. No sé nada de heroína... pero deberías probar cocaína'. [Risas] "

Crónica Suffocation en Argentina: "Deidades de la brutalidad"

No hay mejor manera de dar la bienvenida a un nuevo mes que con una buena dosis de Death Metal. El pasado domingo 1 de Octubre, Suffocation se presentó en Uniclub de la Ciudad de Buenos Aires. Esta visita se dio dentro del marco de su gira “Beyond the dark light South American Tour 2017”, en la cual la banda vino a presentarnos su más reciente trabajo de estudio “…Of the Dark Light” y, por supuesto, a deleitarnos con los temas más brutales y aclamados de su discografía.

Antes de la actuación principal de la noche, le tocó el turno a tres bandas argentinas. Coral, Sicario y Morferus, fueron los encargados de ir calentando el ambiente para aligerar las ansias de todos los allí presentes. Si bien las tres actuaciones presentaron algunos matices dispares entre sí, todas compartían el elemento más importante. La afinidad por el metal extremo.


Finalizada la presentación de Morferus, últimos teloneros de la noche, comenzaron a efectuarse los preparativos finales para que Suffocation saliese a escena. Cada vez faltaba menos.

Eventualmente comenzaron a encenderse las pantallas de los costados y del escenario, todas reflejando la portada del último disco de la banda. Como si la excitación del momento fuera poca, a través de un pequeño hueco que develaba el telón, podíamos observar como los músicos terminaban de alistarse antes de reventar Uniclub.

Minutos antes de las diez, se bajaron las luces, se abrió el telón y era momento de comenzar con el show.


“Thrones of Blood” fue el tema encargado de darnos la bienvenida. Con cambios de ritmo y tempos variados por parte del baterista Eric Morotti, esta canción logro enloquecer al público desde su comienzo.

“Vamos con otro tema viejo” dijo el cantante Kevin Muller, encargado de sustituir al cantante Frank Mullen en los shows en vivo de la banda. Antes de continuar, Muller dedicó la siguiente canción al bajista Derek Boyer, quien no pudo participar del tour latinoamericano, debido a que se encontraba algo enfermo. De esta manera, la banda continuó con “Pierced from Within”, tema con revoluciones mucho más aceleradas que el anterior, con pogos que, diametralmente, comenzaban a ocupar todo el lugar.

Llegaba el primer tema nuevo de la noche y así pasaba “Return to the Abyss”. Excelente el trabajo de las guitarras por parte de Terrance Hobbs y Charlie Errigo. Por su parte, Muller aprovechaba cada oportunidad para incitar al público a que se sumiera en una batalla, cada una más atroz que la anterior.



“Cuando arranque el próximo tema… quiero ver un Wall of death”, dijo Muller. La audiencia se partió a la mitad y después de que Morotti marcara los compases, al ritmo de “Funeral Inception”, comenzó la guerra. Una canción muy pesada dentro de la artillería de la banda

Momento del segundo y último tema nuevo de la noche, el cual fue dedicado a un fan que le había regalado su cerveza al cantante. Me estoy refiriendo a “Clarity through Deprivation”, canción con tanto blast beats frenéticos como rasgos slam.

“Liege of inveracity” fue la encargada de suceder esta nueva composición. La banda seguía remontándonos a su magnífica época noventosa con temas que no daban respiro a ningún metalero.

El show seguía con técnica e insanidad de la mano de dos composiciones post-2000. “As grace descends” y “Entrails of you”, a pesar de no estar a la altura de muchos de los clásicos interpretados aquella noche, fueron ejecutadas a la perfección y lograron incrementar el delirio comunitario, que ya de por si era bastante elevado.

Dentro del death metal, existen muchas fórmulas cuyas variables son la técnica y el slam. Sin embargo, los mejores resultados siempre los obtiene Suffocation. Uno de estos productos, es la fantástica “Surgery of Impalement”, canción devastadora y destructiva que comenzaba a despedir una noche que estaba llegando a su fin.

El público la pedía y la volvía a pedir. Momento de uno de los primeros y más exitosos temas de la carrera de la agrupación. La apoteósica “Catatonia” llegaba para hacer temblar Uniclub. La violencia era más que ostensible y la ferocidad de los guturales de Muller, acompañaba a la perfección a la robusta y sólida base rítmica y riffera.

Llegaba la última canción de la noche y era casi un pecado para Suffocation decir adiós sin interpretar himno estelar. “Infecting the Crypts” se encargó de clausurar una noche épica y una vez terminado el tema, la banda dio las gracias y se retiró del escenario.

No obstante, era tanta la locura que hervía en las entrañas de la audiencia, que la banda no pudo resistirse al famoso “Una más y no jodemos más”. Respondiendo efectivamente al petitorio de bis, Hobbs y compañía, salieron a escena una vez más y se despidieron con “Devoid of truth” para así cerrar una hora de pura y dura brutalidad.

El Death Metal volvió a pisar Uniclub, esta vez con uno de los mayores exponentes del género como Suffocation, quienes dieron un show espectacular. La experiencia de Hobbs, la destreza de Errigo y Morotti y la actitud y el carisma de Muller, decantaron en un recital extremadamente exitoso que los fans recordarán por mucho tiempo.

 

Crónica de la clínica de Tosin Abasi (Animals As Leaders) en Argentina: "Dando cátedra"

Tosin Abasi, guitarrista de la banda de Metal Progresivo “Animals As Leaders”, se presentó el pasado domingo 15 de octubre en Niceto Club de la Ciudad de Buenos Aires, para mostrarles a todos su técnica, además de su gran simpatía.


  Un evento que fue organizado por la Fundación Promúsica, a cargo de Mariano Leiva, con entradas limitadas pero gratuitas y con el soporte de Guitarras Ibanez. Hubo serteos, autógrafos y algunas fotos con el músico, quien apareció en escena alrededor de las 17:30hs. ante un sinfín de aplausos por parte de todos los presentes y describió todas las características de su Ibanez de 8 cuerdas, que lleva su firma.


Este talento nacido en los Estados Unidos e hijo de inmigrantes nigerianos contó, entre otras particularidades, que aprendió a tocar el instrumento de manera autodidacta. 

Cuando Tosin Abasi lanzó su primer álbum en solitario bajo el nombre de “Animals As Leaders” en 2009, pocos habrían predicho el meteórico ascenso de la banda en los próximos dos años.


"Weightless", el segundo trabajo discográfico de su banda en 2011, fue venerado en todo el mundo como pionero de la música pesada moderna. Las composiciones que desafían el género del grupo han recibido grandes elogios: Steve Vai llamó a la banda "el futuro de la guitarra virtuosa y creativa", y MetalSucks recientemente clasificó a Abasi #2 en su lista de guitarristas de metal moderno y la diversidad de su música les ha permitido recorrer con una amplia variedad de actos, incluidos Deftones, Underoath, Meshuggah, Circa Survive, The Dillinger, Escape Plan y The Faceless.

En 2013, Ibanez presentó con orgullo la guitarra de 8 cuerdas de la firma Tosin, la TAM100 con gran éxito. Tosin's TAM10, otro modelo de firma, hizo su debut en 2014, junto con el 3er. Lanzamiento discográfico de la banda, "The Joy Of Motion".

Así pasó por Buenos Aires este “Crack de las cuerdas”, quien además de ser un músico enorme, es una gran persona.

Dave Lombardo Dio Cátedra A Los Bateristas Y Productores Que Abusan De La Tecnología

Durante su aparición en el programa “Sixx Strings”, el ex-baterista de Slayer, Dave Lombardo habló sobre el excesivo uso de la tecnología en la música de hoy en día.
“Creo que lo mejor que uno puede hacer para mejorar la música es no utilizar las bondades que te ofrece una computadora. Si tienes Beat Detective (herramienta del software Pro Tools) y quieres apoyar a un baterista, no la uses”.
“Envía al baterista a la sala de ensayo, que trabaje esa mierd@, luego apoyarse del metrónomo, quitar el metrónomo, ponerlo en el estudio y que toque normal, como un humano. Tampoco debemos arreglar o reemplazar todo lo que no nos sale. Siento pena por todos aquellos músicos que terminan sonando sobreproducidos… Que cuando intentar tocar sobre un escenario, no les sale”
“Eso lo sentía desde tenía unos diez años, escuchando la música de los 70’s. Debes sentir el bombo, el hi-hat, los tambores y adicionalmente el bajo, la guitarra y el vocalista. Todo suena orgánico y debes aprender a distinguir los diferentes instrumentos, cosa que se ha perdido en la actualidad”.